Elle grandit dans le secteur de Hell's Kitchen, dans le quartier de Manhattan à New York, et reçoit, dès l’âge de 7 ans, une formation de musique classique. Diplômée dès ses 16 ans du prestigieux lycée professionnel Performing Art School de Manhattan, elle poursuit sa formation à l’Université Columbia à New York, qu’elle quitte peu de temps après pour poursuivre sa carrière musicale avec Columbia Records, puis avec J Records (1999) sous la tutelle de Clive Davis et de son manager Jeff Robinson qui l’avait repérée à ses 15 ans. En 2001, elle sort son premier album, Songs in A Minor, qui fut un énorme succès mondial avec la vente de plus de 12 millions de copies et la récolte de cinq Grammy Awards en 2002. La jeune chanteuse s’impose ainsi, comme une artiste de référence au niveau mondial et l’une des meilleures vendeuses d’album R&B/Soul. Son second album, The Diary of Alicia Keys, réalisé en 2003, fut aussi un autre succès international avec la vente de plus de 8 millions d'exemplaires et la récolte de quatre Grammy Awards en 2005, la même année que l'enregistrement de son troisième album (premier album live : Unplugged) qui débute n^o 1 au Billboard Top 200 et qui est l'une des meilleures ventes des sessions acoustiques de MTV Live (en). Alicia Keys devient, ainsi, la première artiste féminine à avoir réalisé la meilleure vente d’albums en live, après Nirvana (1994).

Alicia Keys, apparue dans des séries télévisées comme le Cosby Show (1985) ou Charmed (2002), obtient son premier rôle au cinéma dans Mi$e à prix (Smokin' Aces) en 2006, et apparait dans Nanny Diaries (Le Journal d'une baby-sitter) en 2007, en parallèle à la sortie de son quatrième album vendu à plus de six millions d'exemplaires dans le monde, et récompensé de trois Grammy Awards. L’année suivante, la chanteuse participe au film The Secret Life of Bees (Le Secret de Lily Owens), qui lui vaut une nomination au NAACP Image Awards, et un très accueil de la presse spécialisée. En décembre 2009, Alicia Keys, surnommée depuis 2003 « la diva et l’artiste rebelle du neo-soul », retourne au studio pour l’enregistrement de son cinquième album qui débute n^o 2 au Billboard]] Top 200, et n^o 1 au Billboard britannique. En fin 2009, la chanteuse s'est lancée dans le monde des affaires en collaborant avec la ligne de bijoux The Barber's Daughters. Keys est également cofondatrice et ambassadrice de Keep a Child Alive, une association dont le but est de fournir des traitements, des soins et un soutien aux enfants et à leurs familles atteints de la maladie du SIDA et habitant dans des pays sous-développés et émergents.

Depuis le début de sa carrière, Alicia Keys recense déjà plus de 30 millions de disques vendus à travers le monde, et de nombreux prix dont douze Grammy Awards, trois World Music Awards. Le 11 décembre 2009, la chanteuse est classée cinquième parmi les 20 meilleurs artistes R&B/Hip-hop de la décennie 2000-2010 par le magazine Billboard^,. Le 30 janvier 2013, BlackBerry, anciennement RIM, la nomme directrice de la création de l'entreprise, lors de la présentation du Blackberry 10.

Biographie

Enfance et débuts (1985-2000)

Alicia Keys est la fille unique d'une italo-irlandaise et d'un porto-jamaïcain. En 1985, Alicia, qui fait partie d'un groupe de jeunes gens, fait une apparition dans l'épisode intitulé Attention ! de la sitcom Cosby Show^,. Elle signe un accord pour travailler sur des titres de démo et son label Aliciaaaaa, avant d'être distribué par Columbia Records. Elle coécrit et enregistre une chanson intitulée Dah Dee Dah (Sexy Thing), titre qui apparaîtra sur la bande originale du film Men in Black en 1997. Cette chanson est son premier enregistrement professionnel, mais il ne sera jamais commercialisé en single et son contrat avec Columbia Records prend fin rapidement^,. Un peu plus tard Alicia rencontre Clive Davis, qui la fait signer chez Arista Records, label finalement racheté par Sony. Elle suit alors Clive Davis sur un tout nouveau label, J Records, et enregistre les chansons Rock wit U et Rear View Mirror, titres qui figureront respectivement sur les bandes originales des films Shaft en 2000 et Docteur Dolittle 2.

Songs in A Minor (2001-2002)

Isaac Hayes soutient Alicia Keys en tant que musicien et arrangeur, et elle réalise son premier album studio Songs in A Minor en juin 2001. Véritable « succès instantané, il se vend à plus de 50 000 exemplaires le premier jour de la mise en vente et celui-ci s’installe, dès sa sortie, à la première place du Billboard 200 avec la vente de plus de six millions de copies aux États-Unis et où il est certifié six fois disque de platine par la Recording Industry Association of America (RIAA). L’album sera vendu à plus de 12 millions d'exemplaire à l'échelle mondiale, ce qui établit la popularité internationale de la chanteuse. Elle devient ainsi, la meilleure nouvelle artiste vendeuse et la meilleure artiste de Soul et de R&B vendeuse en 2001. Fallin', le titre phare de l’album, reste numéro 1 durant six semaines dans le Billboard Hot 100 américain. Le second single de l’album A Woman's Worth atteint un pic à la troisième place du Billboard Hot 100. Quelques années plus tard, l’album a été réédité en huit titres remixés avec l’album live MTV Unplugged.

Alicia remporte, avec Songs in A Minor, cinq Grammy Awards en 2002 dans les catégories chanson de l'année, meilleure performance vocale Soul/R&B féminine et meilleure chanson R'n'B/Soul. Le titre Fallin' est également nommé dans la catégorie l’enregistrement de l’année. Alicia Keys devient, en 2002, l’artiste solo ayant gagné le plus de Grammy Awards en une seule nuit après Lauryn Hill aux 41^e Grammy Awards. Durant cette même année, Alicia a coécrit le titre Impossible pour l’album Stripped de Christina Aguilera. Au début des années 2000, Keys a aussi fait des apparitions dans les séries télévisées Charmed et Mes plus belles années.

The Diary of Alicia Keys et Unplugged (2003-2005)

En décembre 2003, Alicia fait paraître son second album studio The Diary of Alicia Keys qui débute numéro 1 au Billboard 200 américain dès sa sortie, et se vend à plus de 618 000 d'exemplaires durant la première semaine. L’album devient l’une des plus grandes meilleures ventes (premier-semaine) pour une artiste féminine en 2003. Il se vend à plus 4 millions d'exemplaires aux États-Unis, et sera certifié quatre fois disque de platine par la RIAA. L’album sera vendu à plus de 8 millions d'exemplaires dans le monde entier, devenant ainsi le sixième album le mieux vendu par une artiste féminine et le deuxième album le plus vendu par une artiste féminine de R&B. Les singles You Don't Know My Name et If I Ain't Got You se placeront parmi le Top 5 du Billboard Hot 100. Le troisième single, Diary, se placera parmi les dix premiers du Top 100 (Billboard Américain). Alors que le quatrième single, Karma, aura connu moins de succès sur le Billboard Hot 100, car il se placera à la 20^e place. Le titre If I Ain't Got You devient le premier single réalisé par une artiste féminine et à être resté sur le Billboard (Top 100) durant toute une année.

Alicia Keys remporte le prix du meilleur clip vidéo R&B de l’année pour le titre If I Ain't Got You en 2004 aux MTV Video Music Awards. Par ailleurs, Alicia a réalisé la chanson Higher Ground avec Lenny Kravitz et Stevie Wonder. Au milieu de l’année 2004, la chanteuse publie son recueil de poèmes Tears for waters. Le titre est dérivé de l'un de ses poèmes (Love and Chains à partir de la ligne : « I don't mind drinking my tears for water. » (« Je ne crains pas de boire mes larmes comme de l'eau »). Elle explique que le titre est « le fondement de son écriture » parce que « tout ce que j'ai jamais écrit est venu de mes larmes de joie, de douleur, de tristesse, de dépression? ». Le livre génère un bénéfice de 500 000 $ et figure sur la liste des best-sellers du journal The New York Times pour l’année 2005. La même année, elle remporte un deuxième prix avec le clip vidéo Karma pour meilleur vidéo R&B aux MTV Video Music Awards. Aux Grammy Awards 2005, Alicia est rejointe sur scène par Jamie Foxx et Quincy Jones pour chanter Georgia on My Mind, la chanson de Hoagy Carmichael, rendue célèbre par Ray Charles en 1960. Durant la même soirée, elle remporte quatre Grammy Awards : meilleure performance vocale R&B féminine (If I Ain't Got You), meilleure chanson R&B (You Don't Know My Name), meilleur album R&B/Soul (The Diary of Alicia Keys), meilleure performance duo R&B (My Boo réalisé avec Usher)'.

En juillet 2005, Alicia Keys réalise son premeir album live Unplugged au Brooklyn Academy of Music pour la chaîne MTV. Au cours de cette session, Alicia ajoute de nouveaux arrangements pour ses chansons originales ainsi que de nouvelles chansons. La session est publiée sur CD et DVD en octobre 2005. Simplement intitulé Unplugged, l'album débute à la première place au Billboard 200 avec la vente de 196 000 copies dès la première semaine. L'album se vend à plus d'un million d'exemplaires aux États-Unis, où il est certifié disque de platine par la RIAA, et vendu à plus deux millions d'exemplaires au niveau mondial. L’album Unplugged est le premier album live le mieux vendu pour MTV après celui de Nirvana en 1994. Ce sera aussi le premier album réalisé par une artiste féminine à atteindre ce score. Le 1^er single de l'album, Unbreakable, se placera au numéro 34 sur le Billboard Hot 100, et numéro 4 pour les chansons R&B/Hip-Hop. Le titre est, par contre, numéro 1 du Billboard Américain Adult R&B Airplay (Top 200) durant onze semaines consécutives. Par ailleurs, Alicia ouvre un studio d'enregistrement à Long Island, New York, appelé le Oven Studios, dont elle est copropriétaire avec Kerry « Krucial » Brothers. Le studio a été conçu par l'architecte de renom John Storyk de WSDG, concepteur des Jimi Hendrix Electric Lady Studios. Alicia et Kerry sont les cofondateurs de KrucialKeys Entreprises, une entreprise de production de musique. Celle-ci assiste Alicia dans la création de ses albums, mais aussi pour la production de musique pour les autres artistes.

Carrière cinématographique et As I Am (2006-2008)

En 2006, Alicia remporte trois prix au NAACP Image (artiste féminine exceptionnelle et chanson exceptionnelle) pour son titre Unbreakable (Unplugged). Elle reçoit également le Starlight Award pour l’écriture de la chanson Hall of Fame. En octobre 2006, elle interprète la voix de Mommy Martian dans l'épisode de Mission to Mars de la série télévisée Le Backyardigans, et elle y chante la chanson originale (Almost Everything Is Boinga Here). La même année, Alicia souffre du décès de sa grand-mère paternelle, dont la famille était fortement tributaire. Elle décide alors de prendre une pause et ira durant trois semaines en Égypte. Elle explique que « ce voyage était certainement, à ce jour, la chose la plus cruciale que j'ai jamais fait pour moi-même dans ma vie. C'était un moment très difficile que je vivais, et il arrive au moment où j'avais vraiment besoin (fondamentalement) de m'enfuir, honnêtement. Et je devais aller au plus loin que possible ».

En début 2007, Alicia fait ses débuts au cinéma dans le film Mi$e à prix aux côtés de Ben Affleck et Andy García. Elle a reçu de bonnes critiques pour son rôle. Ryan Reynolds a dit que Keys était « tellement naturelle » et qu'elle « émerveillera tout le monde... on est passé d'un artiste à un assassin »^,. Au cours de la même année, Alicia a aussi reçu d’autres bonnes critiques pour son deuxième film, Le Journal d'une baby-sitter, qu’elle tourne aux côtés de Scarlett Johansson et Chris Evans. Elle est également invitée dans l'épisode One Man Is An Island de la série Cane.

En novembre 2007, Alicia publie son troisième album studio As I Am. L’album débute n^o 1 au Billboard 200 américain, avec la vente de 742 000 copies durant sa première semaine de vente. Ce qui sera la meilleure première semaine des ventes d’Alicia, et ce sera, dans le même temps son quatrième album se plaçant consécutivement n^o 1 au classement Billboard 200, dès sa sortie. Ce qui l’amène, aux côtés de Britney Spears, sur la liste des meilleures vendeuses d’albums débutant n^o 1 successivement au Billboard 200. Ce fut aussi la semaine la plus importante de vente d’albums pour une artiste féminine, après Norah Jones (Feels like Home en 2004). L’album fut vendu à plus de 4 millions de copies aux États-Unis où il est certifié trois fois disque de platine par le RIAA. Les ventes de l’album au niveau mondial s’élèveront à plus de 6 millions de copies, et Alicia a reçu cinq nominations pour cet album aux American Music Award (2008), et gagné deux prix. Le titre principal de l’album No One se placera n^o 1 au Billboard Hot 100, mais aussi dans les catégories R&B, Hip/Hop. Le second single de l’album (Like You'll Never See Me Again) est réalisé en fin 2007 et se placera numéro 12 au Billboard Hot 100 et numéro 1 pour la catégorie R&B/Hip-Hop. Le troisième single de l’album Teenage Love Affair se place à la troisième place dans la catégorie R&B/Hip-Hop. Alicia réalise son quatrième single Superwoman qui se place numéro 82 au Billboard Hot 100, et numéro 12 dans la catégorie R&B/Hip-Hop. Alicia Keys gagne, avec le single No one, le prix de la meilleure performance vocale R&B féminine et le prix de la meilleure chanson R&B aux Grammy Awards 2008, cérémonie qu’elle ouvre d’ailleurs en chantant Frank Sinatra (chanson des années 1950 : Learnine the Blues), et a chanté le single No One avec John Mayer ultérieurement durant le spectacle. Alicia Keys a aussi gagné le prix de la meilleure artiste féminine de R&B durant cette soirée.

Elle joue un rôle dans Fresh Takes pour le lancement de la publicité de Dove Go Fresh, lancée durant Le Hills sur MTV (mars à avril 2008). Elle signe également un contrat comme porte-parole avec Glaceau’s Vitamin-Water, et participe également à la campagne publicitaire d’American Express. Alicia Keys enregistre également avec Jack White des White Stripes la chanson Another Way to Die, qui est le générique d'entrée du film Quantum of Solace, le premier duo dans l’histoire de la saga James Bond. En 2008, cette chanson a été classée au numéro 80 du Billboard Américain Hot 100. Alicia tient également un rôle dans Le Secret de Lily Owens aux côtés de Jennifer Hudson, Dakota Fanning et Queen Latifah. Il s'agit d'un film produit par Will Smith et sa femme Jada Pinkett Smith, inspiré du roman homonyme de Sue Monk Kidd. Alicia Keys reçoit pour son rôle une nomination au NAACP Image Award, et trois nominations aux Grammy Awards 2009 pour l'album As I Am}. Elle remporte le prix pour la meilleure performance vocale pour une artiste féminine R&B pour son single Superwoman^,.

Vers la fin 2008, Alicia débute le tournage de Composition in Black and White, adaptation cinématographique de la biographie d’une pianiste classique métisse des années 1930-1940, Philippa Schuyler, dont Alicia tiendra le rôle principal. Le noir et blanc du titre fait référence à la fois aux touches de piano (instrument de prédilection de Schuyler et de Keys) et au métissage. Alicia et Philippa sont toutes deux nées d’un père noir et d’une mère blanche. Pour l’anecdote, on peut noter la présence de Halle Berry à la production^,.

Autres projets et The Element of Freedom (2009-2011)

Alicia Keys et son manager Jeff Robinson signent un accord pour la production de films et le développement des projets de live-action avec Disney. Leur premier film sera un remake de la comédie de 1958 L'Adorable Voisine. Alicia y figurera en jouant le rôle « d’une sorcière qui jette un sort sur la fiancée de l’homme qu’elle aime ». Alicia et Robinson créent également une société de production de télévision appelée Big Pita & Little Pita. Ils y développent et animent des projets de live-action, avec Alicia comme productrice, comédienne, et gestionnaire de la piste audio et musique. Durant l'été 2009, Alicia Keys collabore avec le rappeur-producteur Swizz Beatz pour écrire et produire le titre Million Dollar Bill, pour le septième album studio de Whitney Houston, I Look to You. Alicia cotnacte pour cela Clive Davis pour obtenir l'autorisation de soumettre une chanson à cet album. En juin 2009, l’American Society of Composers, Authors, and Publishers (Association Américaine des Compositeurs, Auteurs et éditeurs) honore Alicia Keys avec le prix de Golden Note Award, une récompense accordée aux artistes « qui ont obtenu des jalons extraordinaires de carrière ». En août 2009, elle collabore et enregistre avec Jay-Z la chanson Empire State of Mind pour l’album The Blueprint 3 de ce dernier. La chanson devient le n^o 1 du Billboard Hot 100 dès sa sortie. Ce qui sera son second single (duo) numéro 1 sur ce chart. Keys et Jay-Z seront d'ailleurs récompensés en avril 2010 par l'ASCAP pour ce duo où ils font l’éloge de la ville de New York, en lui rendant un hommage très appuyé. En quelques jours à peine, le duo, devenu nouvel hymne de la ville natale des deux chanteurs, suscite un enthousiasme sans précédent.

En novembre 2009, Alicia Keys se lance dans le monde des affaires avec sa société AK Worldwide. La première initiative de sa compagnie a été l'association avec la créatrice canadienne de bijoux, Gisèle Thériault. En début décembre 2009, Keys collabore avec Alejandro Sanz dans son album Paraiso Express sur le titre Looking For a Paradise, qui connait d'ailleurs un énorme succès aux Charts Latinos, avec la récolte de trois prix aux Billboard Latin Music Conférence & Awards en avril 2010. En mi-décembre 2009, Alicia revient avec son quatrième album studio The Element of Freedom. C’est un de ses albums les plus nuancés et les plus personnels, après son précédent album As I Am. Bien que les deux premiers singles Doesn’t Mean Anything et Try Sleeping with a Broken Heart n'aient pas vraiment marché, l'album connaît un fort succès avec plus de 3 000 000 exemplaires vendus dans le monde.

Elle collabore avec le chanteur canadien Drake pour le titre Un-Thinkable (I'm Ready), bien accueilli par le public, et qui atteint le top du Hot 100 R&B/Hip-Hop, dès la sortie du clip-vidéo en mi-mai 2010. Par ailleurs, Keys s’inspire aussi des chanteurs qui l’ont influencée, comme Prince, ou encore Jay-Z, avec qui elle coécrit Empire State of Mind (Part II) Broken Down. Et enfin, elle fait un duo avec Beyoncé Knowles avec le titre Put It in a Love Song.

The Element of Freedom est aussi un album où on retrouve l’artiste néo-soul rebelle comme le note le magazine The New-York Times, et elle confie d'ailleurs à la chaîne de télévision MTV : « il faut s’attendre à une surprise? Je n’aime pas refaire les mêmes choses. » En effet, Alicia bouscule un peu le confort de son auditeur, comme avec le titre Put It in a Love song, une chanson aux rythmes de la samba brésilienne, presque drôle à écouter, comme le souligne le magazine américain Entertainment Weekly. The Element of Freedom]} est certifié disque de platine dans plusieurs pays dont les États-Unis (par le Recording Industry Association of America), le Royaume-Uni (BPI), le Canada, et il est sorti numéro 2 au Billboard américain (Top 200), et la première place aux classements des ventes britanniques. C’est la première fois, depuis le début de sa carrière, qu’Alicia arrive en tête d'un classement britannique. En juin 2011, Songs in A Minor est réédité en version deluxe et édition collector en commémoration de son 10^e anniversaire. Pour faire sa promotion, Alicia Keys a entrepris une tournée dans quatre villes : Piano & I: A One Night Only Event With Alicia Keys (en), elle seule avec son piano.

Girl on Fire (depuis 2012)

Le 23 septembre 2011, Alicia Keys interprète lors du iHeart Music Festival la chanson A Place of My Own, présent dans son 5^e album studio. Le 7 octobre, RCA Music Group annonce la dissolution des labels J Records, Arista Records et Jive Records. Le 18 février, Keys chante Prelude to a Kiss lors des funérailles de la chanteuse Whitney Houston dans l’Église NewHope Baptist à Newark. Elle dévoile le 27 avril Not Even the King pendant le MTV Upfront. Le 28 juin, elle met en ligne New Day.

Le 14 août, Alicia Keys annonce que son prochain album studio sera baptisé Girl on Fire. Elle écrit sur son site internet : « Je suis en studio là maintenant en train de travailler sur mon nouvel album et je suis SI excitée !!! Je suis enflammée !!! Je suis comme l’allumette pour la flamme ! J'ai le titre de cet album en tête depuis longtemps [...] Ça a été dur de le retenir et maintenant, je ne le retiendrai plus ! Il est appelé Girl on Fire !!! Et c'est exactement ce que je ressens !!! [...] avant de faire cet enregistrement, quelque part je me sentais comme un lion retenu en cage [...] J'ai fait ce choix de devenir cette ?fille en feu?, le lion s'est libéré ! » Elle chante le premier single de l'album lors des MTV Video Music Awards 2012 le 6 septembre 2012.

Style artistique

Style musical, voix et influences

Pianiste accomplie, Alicia Keys intègre en majorité le piano dans ses chansons qui parlent d’amour, de déceptions amoureuses, de la valeur des femmes, du pouvoir féminin. Ayant reçu à la base une formation de musique classique, Alicia a un style musical enraciné dans le Jazz, la Soul et le Gospel. Mais celle que l’on surnomme la princesse de la Soul a été fortement influencée par différents styles musicaux. Ce qui va d’ailleurs la pousser à expérimenter d’autres styles musicaux et à embrasser un environnement très éclectique qui mêle Soul, Jazz, Blues, Funk, R&B, Pop, Rock, Rap, Groove, Reggae? d’où la diversité de chacun de ses albums^,.

En effet, Alicia Keys fut extrêmement influencée par différentes générations et disciplines musicales, en partant du style de Nina Simone, Donny Hathaway, Marvin Gaye, Aretha Franklin, Stevie Wonder, Whitney Houston, Prince dont elle reprise "Adore au BET Awards? mais aussi de compositeurs de la musique classique comme Beethoven, Mozart, Frederic Chopin surtout, Erik Satie et Leontyne Price. On peut aussi noter l’influence de rappeurs comme Tupac Shakur, The Notorious B.I.G., Jay-Z et Wu-Tang Clan.

Le magazine américain MTV News considère qu'Alicia Keys aide à redéfinir la sensation de la musique durant la nuit ; et selon Patrick Huguenin du magazine New York Daily News, « cette incorporation de la musique classique au R&B, Pop, Rock... a contribué à l’énorme succès d’Alicia Keys ». Les magazines Américains The Independent, Jet? ont décrit son style comme « composé de Blues avec un backbeat Hip-hop », tout en notant que « ses paroles sur l’amour sont rarement errantes »^,. Le magazine Américain Blender la qualifie comme « la 1^re nouvelle artiste du millénaire qui est capable de changer de musique »^,.

Par ailleurs, Alicia Keys possède l'étendue vocale d’une contralto qui s’allonge sur trois octaves^,, et est louée comme « ayant une voix forte, crue et passionnée » par le magazine Rolling Stone qui la surnomme « reine de la musique soul ». Mais selon certains magazines américains, comme le Chicago Tribune, « la voix d’Alicia a été façonnée » et la chanteuse « essaie parfois de dépasser ses limites vocales naturelles...et d’avoir des hits plutôt que d’essayer de projeter un seul style musical... »^,. En outre, le magazine américain Village Voice « compare l’écriture et la musique d’Alicia à celle des années 1970. » Joanna Hunkin du magazine néo-zélandais The New Zealand Herald examine l’une des performances d’Alicia Keys à laquelle assistait la chanteuse australienne Kylie Minogue. La journaliste décrit la réaction de Minogue face à la performance d’Alicia : « Il était évident qu’elle était au moins autant fan que les 10 000 autres personnes présentes au Victor Arena ». Hunkin poursuit en disant qu'au moment du rappel, levant les bras pendant une interprétation très funk de No One, « La princesse originale du pop [Kylie Minogue] s’est inclinée pour la reine des temps modernes de la musique Soul ». Joanna Hunkin qualifie l’énergie déployée par la chanteuse pendant toute l'ouverture du concert comme étant « d'un indice élevé d’octane que la plupart des groupes réservent au finale de leurs concerts ».

Hillary Crosley et Mariel Conception du magazine Billboard notent que les performances d’Alicia Keys étaient « extrêmement coordonnées avec l’attention d’un public complètement maintenue. Ses concerts se terminent par une ovation dynamique avec une virtuosité très élevée », et en décembre 2009, lors de la sortie de son quatrième album (The Element of Freedom), plusieurs magazines, comme le Daily Motion qualifient Alicia Keys « d’artiste singulière et très surprenante. »

Auteur-compositrice et productrice

Alicia Keys écrit la plupart de ses chansons, et ce bien avant le début de sa carrière. En effet, elle confie, lors d’une interview en 2005 au magazine ASCAP (The American Society of Composers, Authors and Publishers), « qu'elle a commencé à écrire dès l’âge de onze ans, après avoir vu au cinéma le film Philadelphia avec Tom Hanks ». Elle dit qu’au fil des années, « la musique classique est devenue le fondement de sa création scripturale », mais elle ajoute que « ses sentiments, son chagrin, son bonheur, ses expériences, déceptions contribuent aussi énormément à son écriture »^,. Surnommée Maestro depuis son premier album Songs in A Minor, Keys est honorée par l’association américaine des auteurs-compositeurs (ASCAP) avec le prix Songwriters Hall of Fame Starlight Awards, et gagne également d’autres prix dont le ASCAP’s Songwriter of the year Awards. En 2005, elle publie son premier livre, un recueil de poème (Tears for Water) devenu l’un des best-sellers de l’année, selon le quotidien The New-York Times (500 000 $).

Depuis le début de sa carrière, Alicia travaille avec son ami de toujours, Kerry « Krucial » Brothers, qu’elle estime « comme l’autre partie d’elle-même (musicalement) ». Ensemble, ils créent l’entreprise de production, KrucialKeys.

Scène et image

Depuis le début de sa carrière, Alicia Keys est l’une des rares artistes féminines qui ne met pas en avant sa beauté ou ses formes. En effet, la chanteuse refuse, dès le début de sa carrière (en 2001) de suivre l’idée de certains de ses sponsorings qui lui demandaient « de mettre en avant sa beauté tout autant que sa musique, mais aussi de changer de style vestimentaire, de mettre en avant ses formes, comme les autres artistes à l'image de Mariah Carey, Beyoncé^,... », disant se « sentir bien dans son style », elle reçoit pour cela le soutien de certains artistes qui estiment « qu’il vaut mieux l’apprécier pour sa musique, son talent... et non pour sa beauté?ou ses rondeurs? »^,. Ayant remporté à plusieurs reprises le prix Glamour Woman of the Year, Alicia Keys fait la couverture de plus d’une centaine de magazines au niveau national et international, dont Cosmopolitan, Ebony, Jet, Vanity Fair, Billboard, Essence, Vogue, Elle, GQ, Giant, Rolling Stone, et New-York Times?

Alicia fait très souvent partie de la liste des 100 femmes les plus belles au monde et les mieux habillées de l’année^, selon les magazines Glamour et Essence. En 2009, le magazine Vanity Fair l’ajoute une nouvelle fois à la liste des célébrités les mieux habillées de l’année au monde.

Sur scène, Keys joue la plupart du temps du piano, mais il lui arrive aussi de quitter celui-ci et de danser, aussi naturellement.

Engagements

Keep a Child Alive

Au premier rang de l’engagement humanitaire d’Alicia Keys se trouve l’association Keep a Child Alive dont le but est de fournir des soins et des traitements aux enfants et aux familles touchés par le sida en Afrique et en Inde. Keep A child Alive (KCA) est née en 2003. Lors d'une invitation en Afrique, au Kenya, Ouganda et Afrique du Sud (en 2002), Alicia Keys est bouleversée par son voyage et décide de rejoindre Leigh Blake pour la création de KCA. Leigh Blake en est la présidente et Alicia Keys en est la principale Ambassadrice^,. Le but de KCA est d’agir directement sur la vie de ceux qui ont besoin d’aide en récoltant des fonds permettant d’engager des actions concrètes sur le terrain. L’association se charge aussi de fournir des traitements et des soins, de financer des orphelinats et d’apporter de l’aide au développement à diverses cliniques.

Black Ball

Black Ball est une grande soirée de charité destinée à la récolte de fonds pour l’association Keep a Child Alive. Durant la soirée, il y a l’organisation de ventes aux enchères, de spectacles musicaux? et l’engagement humanitaire de diverses personnalités est mis à l’honneur. Alicia Keys qui en est la principale organisatrice reçoit le soutien de plusieurs personnalités dont Bill Clinton, Bono (U2), Richard Branson, Youssou N'Dour, Halle Berry, Tyler Perry, Giorgio Armani, Gucci, Louis Vuitton, Iman, Justin Timberlake, Stacy London, Padma Lakshmi. On peut noter aussi le soutien des émissions de télévision comme American Idol, les chaînes de télévision MTV, BET? mais aussi notamment d’American Express, Google, CNN, et le magazine USA Today^,.

Black Ball se tient chaque automne à New York. Une édition spéciale se déroule à Londres (Grande-Bretagne) depuis juillet 2008. En 2008, Alicia Keys a été honorée par le BET Awards pour son engagement humanitaire.

Autres sources de financement

En 2005, à l’occasion de la journée mondiale du SIDA, Keys chante avec Bono du groupe U2 Don’t Give Up Africa (à l’origine de Don’t Give Up de Peter Gabriel), dont les fonds sont destinés à soutenir les enfants affectés par le SIDA^,. Depuis 2008, et avec l’appui d’Alicia Keys, KCA s’engage sous une forme plus moderne pour la récolte de fonds par l’intermédiaire des téléphones portables (envoi de 5 $ par le biais de l’envoi d’un SMS). L’opération permet de récolter des sommes au-delà des espérances et à chaque fois qu’Alicia Keys demande au public de s’engager, son appel est entendu et la répétition d’actions ponctuelles donne des résultats impressionnants. En décembre 2009, lors de la sortie de son dernier album (The Element of Freedom) et de la Journée mondiale de lutte contre le SIDA (1^er décembre), Alicia keys a organisé un concert diffusé en direct sur YouTube (en collaboration avec American Express, avec comme invité le rappeur Jay-Z) et dont les fonds sont versés à l’association KCA^,. Durant cette soirée, Alicia Keys déclare qu’elle choisira cinq personnes qui partiront avec elle en Afrique pour cinq jours, à travers les texto (SMS) envoyés (comme une loterie). On peut aussi citer la ligne de bijoux d'Alicia Keys (The Barbers's Daughter) débutée en fin 2009, et dont la plupart des bénéfices sont versés à l'association KCA.

Autres engagements

En 2001, après les attentats du 11 septembre, Alicia Keys participe au téléthon pour la récolte de fonds versés aux familles des victimes... En 2005, elle chante aussi à Philadelphie, en Pennsylvanie dans le cadre du Live 8 Concert Mondial, pour sensibiliser à la pauvreté en Afrique et faire pression sur les dirigeants du G8 pour prendre des mesures. Ce fut aussi le cas en 2007, à l'occasion du concert international Live Earth pour la cause de l'environnement. En 2005, après l'ouragan Katrina, en Nouvelle-Orléans (Sud-Est des États-Unis), elle participe à divers concerts dont les fonds ont été versés aux victimes de l'ouragan^,.

Depuis 2006, Alicia Keys participe aussi très souvent aux concerts organisés pour l’attribution des Prix Nobel de la paix et où elle a aussi chanté en 2007. Alicia Keys fait des dons (2007) à Frum Tha Ground, sa première association à but non lucratif qui aide les enfants et les adolescents dans le cadre de leurs études.

Lors des élections présidentielles de 2008, A. Keys coécrit avec Jay-Z et Joss Stone le thème de la chanson de campagne présidentielle de Barack Obama. En juillet 2009, elle participe au concert de Mandela Day pour la célébration de la 91^e année de l’ancien président de l’Afrique du Sud (Nelson Mandela). En janvier 2010, elle participe au téléthon américain (Hope for Haïti) dont les fonds seront versés à Haïti qui a été frappé par un tremblement de terre. Un album live, Hope for Haiti Now, est enregistré à l'occasion. Plus de 171 000 copies seront vendues dès le premier week-end en téléchargement.

Récompenses et nominations

Depuis le début de sa carrière, Alicia Keys recense plus de 30 millions de disques vendus à travers le monde, et de nombreux prix parmi lesquels : 12 Grammy Awards, 11 Billboard Music Awards, 5 American Music Awards, 3 World Music Awards, 6 BET Awards, et 14 NAACP Image Awards, notamment. Le 11 décembre 2009, la chanteuse a été classée, par le magazine américain Billboard, 5^e parmi les 20 meilleurs artistes R&B/Hip-hop de la décennie 2000-2010.

Vie privée

En 2005, la presse fait écho de la volonté d'Alicia Keys de se réconcilier avec son père. Toutefois, elle dément cette intention et ajouta que ses mots ont été mal interprétés^{[réf. souhaitée]}. Des rumeurs circulent sur le fait qu’elle sortait et allait se marier avec Kerry ?Krucial’ Brothers (cofondateur de KrucialKeys qui est une entreprise de production indépendante). Mais rien n’a jamais été confirmé. Ce fut le même cas aussi pour 2003 lorsqu’elle enregistra le single My Boo avec le chanteur Usher. Ce fut aussi la même chose avec le rappeur Common qui jouait son copain dans le film Smokin' Aces, I want you (Common) et Like you'll never see me again (Alicia Keys)^{[réf. souhaitée]}. Dans la revue Jane de février 2006, questionnée sur ses amours, Alicia a simplement répondu qu'elle avait quelqu'un dans sa vie depuis longtemps et que c'était une personne spéciale. Elle a aussi ajouté qu'elle est soulagée de ne pas avoir à chercher l'amour et qu'elle se trouvait très chanceuse. Mais, elle a spécifié qu'elle ne voulait pas se marier ni avoir d'enfants avant l'âge de 30 ans puisqu'elle voulait vivre sa vie^{[réf. souhaitée]}.

En décembre 2007, Alicia a révélé, à la revue Giant, qu'Oprah Winfrey, la très populaire animatrice de talk-show, lui avait conseillé de garder un secret absolu sur sa vie amoureuse. Donc, quand le magazine l'a questionnée sur sa relation avec Kerry Brothers, elle déclara que : « c'est ce que les gens disaient depuis un certain temps, mais qu'elle ne répondait pas à ce genre de question. Elle a ensuite ajouté ... et je ne peux pas désobéir à Oprah »^{[réf. nécessaire]}.

En 2008, le magazine Blender ayant interviewé Alicia Keys sur la notion Gangsta rap, reporte que la chanteuse a dit que « cette notion est une conspiration inventée par le gouvernement pour inciter le peuple noir à s’entretuer? ce mot n’existe pas, ça représente la violence? l’histoire entre Tupac Shakur et le Notorious B.I.G. a été attisé par le gouvernement et les médias pour stopper la montée du pouvoir noir? ». Toujours selon le magazine Blender, Alicia a dit « avoir lu plusieurs autobiographies sur les Black Panther et porter un collier AK-47 en or symbolisant la force, le pouvoir et « les tuer à mort »? », et qu’elle « aimerait écrire sur la politique s’il y avait encore des pouvoirs comme les Black Panther ». La mère d’Alicia Keys est immédiatement intervenue pour démentir ces propos en ajoutant qu’elle « n’a jamais vu ce genre de collier (AK-47) sur le cou de sa fille » Alicia Keys qui était en congés durant la sortie de l’article^,.

Alicia est intervenue plus tard, par le biais de J Records, pour expliquer « mes propos ont été totalement dénaturé par le magazine Blender? mes commentaires sur la notion Gangsta rap ne sont en aucun cas d'essayer de faire croire que le gouvernement est responsable de la création de ce genre de mouvement? le point que je voulais expliquer était que le terme était utilisé par certains journalistes en causant des réactions qui ne sont pas toujours positives. Certaines des paroles de Gangsta rap reflétaient les problèmes des expériences des artistes, et je pense que nous tous, y compris nos leaders, pourrions faire beaucoup plus pour aborder les problèmes de drogues, de gangs, de crimes, de la violence et autres problèmes sociaux. » Elle explique ensuite que « AK-47 n’est pas un collier, mais un surnom que lui ont donné ses amis : AK comme acronyme pour Alicia Keys et 47 comme un métaphore car selon mes amis, j’arrive à impressionner mon public avec ma musique et mes spectacles sur scène. Cette référence n’a été en aucun cas destiné à avoir une connotation littérale, politique ou négative »^,.

Le rappeur 50 Cent qui dit représenter le Gangsta Rap a dit se sentir visé après la publication de l’article, et il déclare lors d’un enregistrement vidéo que « désormais, je n’aime plus Alicia Keys et je la déteste pour la même raison que je déteste Oprah Winfrey?je n’aime pas les gens qui ne m’aiment pas? d’ailleurs je ne comprends pas pourquoi est ce que les gens aiment sa musique classique de M****? »^,,. En juillet 2008, Alicia Keys a été critiquée par des associations anti-tabac, après que le logo de la marque de cigarettes A Mild, produites par Philip Morris International, a été apposé sur les affiches de ses concerts en Indonésie. Alicia Keys s’est excusée, après avoir découvert que ses concerts étaient sponsorisés par un cigarettier, et a demandé le retrait du sponsor.

Des rumeurs circulaient sur le fait qu’elle sortait avec le rappeur et producteur Swizz Beatz, lequel était en procédure de divorce. Alicia n’avait jamais confirmé leur relation, jusqu’à ce que Swizz Beatz le fasse via le magazine New York Daily News en mai 2009. Ils se seraient fiancés le 26 janvier 2010, le lendemain de l’anniversaire d’Alicia Keys qui a nié les rumeurs sur ses fiançailles. Le 28 mai 2010, les portes paroles de Keys et de Swizz Beatz confirment leurs fiançailles, mais aussi la naissance prochaine de leur premier enfant. Le couple s'est marié le 31 juillet 2010 dans le Sud-Est de la France (en Corse) dans une cérémonie privée à laquelle ont assisté leurs familles et leurs amis proches (dont Bono et Queen Latifah). La cérémonie était présidée par Deepak Chopra.

Elle donne naissance à son premier enfant qui est un garçon le 14 octobre 2010 et qui s'appelle Egypt Daoud Dean. Le 31 juillet 2014, la chanteuse annonce via son compte Instagram être enceinte de son deuxième enfant.

Discographie

• 2001 : Songs in A Minor
• 2003 : The Diary of Alicia Keys
• 2007 : As I Am
• 2009 : The Element of Freedom
• 2012 : Girl on Fire

Livres et recueils de poèmes

• 2004 : (en) Tears for water : songbook of poems and lyrics, New York, Berkley Books,? 2005 (ISBN 0-425-20560-6).
• 2006 : (en) How can I keep from singing : transforming the lives of African children and families affected by AIDS, New York London, Umbrage Turnaround distributor,? 2006 (ISBN 1-884-16760-8).

Tournées

Filmographie

En tant qu'actrice

En tant que réalisatrice

• 2011 : Un combat, 5 destins (Five) d' Alicia Keys, Jennifer Aniston, Patty Jenkins, Demi Moore, Penelope Spheeris, composé de 5 court-métrages

Notes et références

Voir aussi

• Single certifications d'Alicia Keys

Liens externes

• (en) Site officiel
• (en) Alicia Keys sur l’Internet Movie Database

• Notices d’autorité : Fichier d’autorité international virtuel ? International Standard Name Identifier ? Bibliothèque nationale de France ? Bibliothèque du Congrès ? Gemeinsame Normdatei ? WorldCat

Classements

Références

Vie et carrière

1996-2008

Birdy naît à Lymington dans le comté du Hampshire. Sa mère, Sophie Van Den Bogaerde est une pianiste et concertiste, et lui apprend à jouer du piano vers ses 7 ans. Très vite (à 8 ans), elle commence à écrire puis composer ses propres chansons. Elle a des origines belges et néerlandaises et est la petite nièce de l'acteur Dirk Bogarde.

Son surnom vient de ses parents, qui lui ont donné lorsqu'elle était petite, car à l'heure du goûter, Jasmine ouvrait sa bouche comme un petit oiseau, « birdy » en anglais.

Elle étudie à la Priestlands School à Lymington, une petite école publique qui se spécialise dans les arts visuels et du spectacle. Elle chante et joue du piano. En 2008, à l'âge de 12 ans, elle remporte le concours de talents Open Mic UK, en interprétant So Be Free, une chanson de sa composition, devant 2 000 spectateurs. Elle décroche le prix dans la catégorie moins de 18 ans.

Depuis 2009

Après la compétition, elle se fait offrir un contrat d'édition avec Good Soldier Songs Ltd, dirigée par Christian Tattersfield, président de la Warner Bros.

En 2011, à l'âge de 15 ans, Birdy publie une reprise de la chanson Skinny Love de Bon Iver. La chanson devient son premier succès à la UK Singles Chart. Le clip officiel de la chanson est réalisé par Sophie Muller. La chanson apparaît dans la série télévisée américaine Vampire Diaries, épisode diffusé le 5 mai 2011. Par la suite, Birdy reprend la chanson The A Team de Ed Sheeran, ainsi que Shelter de The xx, qui apparaît également dans Vampire Diaries, épisode diffusé le 29 septembre. Skinny Love monte au numéro 3 des charts aux Pays-Bas.

En 2012, elle sort une nouvelle chanson, Just a Game, pour le film Hunger Games. Le 10 février 2012 sort sa chanson 1901, une reprise du groupe Phoenix. En juin 2012, elle collabore avec le groupe Mumford & Sons pour la bande-son de Rebelle, le film d'animation des studios Pixar sorti en 2012. Cette chanson s'appelle Learn Me Right.

Le 29 août 2012, Birdy interprète Bird Gerhl, du groupe Antony and the Johnsons, à la cérémonie d'ouverture des Jeux paralympiques de Londres 2012.

Fire Within est le deuxième album de Birdy, sorti le 23 septembre 2013 . Accompagnée par plusieurs auteurs-compositeurs, elle écrit et compose l'album. Sachant très bien jouer du piano, elle a décide d'apprendre la guitare : ainsi le piano est toujours le principal instrument sur cet album, bien que la guitare y occupe une place importante.

Discographie

Album studio

Singles

Cinéma, télévision

• Sa chanson People Help the People est utilisée dans la bande annonce du film documentaire Chimpanzés (2012) de Disneynature.
• Sa chanson Skinny Love est utilisée dans l'épisode 21 de la deuxième saison de la série américaine Vampire Diaries et dans l'épisode 1 de la troisième saison de la série américaine Being Human.
• Sa chanson Just A Game est utilisée dans le film Hunger Games (2012) de Gary Ross.

Récompenses et nominations

Notes et références

• (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Birdy (musician) » (voir la liste des auteurs)

Liens externes

• (en) Site officiel

Biographie

Nom de scène

Black Mesrimes est un jeu de mots, une contraction entre le nom de l'ancien ennemi public numéro un, Jacques Mesrine, et les mots « rimes » et « Black » (en référence à sa couleur de peau). Depuis 2014, il est principalement appelé Black M.

Style

Il ponctue souvent son flow par des onomatopées de colère : « MMMMhhhh ». Il utilise aussi le verlan. Lors de ses apparitions dans les clips de Sexion d'Assaut, il utilise certaines mimiques, comme le fait de faire les gros yeux, d'où le titre de son premier album solo. Il est aussi considéré comme l'un des membres les plus techniques de Sexion d'Assaut, avec Maître Gims et Lefa. En 2012, il est convié par la chanteuse Rita Ora à participer au remix de son titre R.I.P. auquel il ajoute son flow le temps d'un couplet.

Discographie

Le 31 mars 2014, il sort son premier album solo intitulé Les Yeux plus gros que le monde. En mai 2014, son single Sur ma route se classe numéro 1 des ventes en France. L'opus est certifié Disque de platine. Le 8 septembre, il sort le clip d'un autre single avec D^r Beriz, La légende Black. Black M annonce la réédition de son premier album sous le nom Le Monde plus gros que mes yeux (sortie initialement prévue le 17 novembre 2014) dont le premier extrait est Je garde le sourire.

En solo

Albums

Réédition :

Singles

1. Ailleurs
2. Spectateur
3. M^me Pavoshko
4. Sur Ma Route
5. La légende Black
6. Je ne dirais rien
7. Je garde le sourire

Collaborations

Avec Sexion d'Assaut

• 2004 : La Maxi-dépouille
• 2005 : La Terre du milieu
• 2008 : Le Renouveau
• 2008 : Les Chroniques du 75 vol. 1
• 2009 : L'Écrasement de tête
• 2010 : L'École des points vitaux
• 2011 : En attendant L'Apogée : les Chroniques du 75
• 2012 : L'Apogée

Avec le Wati B

• 2013 : Les Chroniques du Wati Boss vol. 1
• 2014 : Les Chroniques du Wati Boss vol. 2

Avec Bacry

Apparitions

Filmographie

• web-série avant la sortie de l'album Les Yeux plus gros que le monde :
  • 2013 : Les Yeux plus gros que Beriz
  • 2013 : Les Yeux plus gros que le rap français
  • 2014 : Les Yeux plus gros que l'an 2014
  • 2014 : Les Yeux plus gros que Youssoupha
• 2014 : Nos chers voisins, fête des voisins (soirée spéciale en prime time) : Puceron, un livreur de pizza qui veut devenir rugbyman professionnel

Notes et références

Selon la Recording Industry Association of America (RIAA), Britney Spears a vendu plus de 100 millions d'albums dont 34 millions aux États-Unis. Ses singles cumulent également 100 millions de ventes, ce qui totalise 200 millions de disques écoulés à l'international. Avec deux disques de diamant à son actif pour ses opus ?Baby One More Time et Oops!... I Did It Again, elle est la troisième artiste détenant le plus de disque de diamant aux États-Unis à égalité avec d'autres artistes tels que Michael Jackson, Madonna ou encore Whitney Houston. En mai 2012, Britney Spears est classée sixième du classement Forbes des 100 célébrités mondiales les plus influentes. En 15 ans de carrière, elle s'est imposée d'abord en tant que figure prééminente des années 2000 puis comme un personnage incontournable de la Culture Pop. Malgré l'étiolement de son image médiatique, sa musique est aujourd'hui encore considérée comme fortement influente dans l'industrie musicale.

Britney Spears sort son premier album ?Baby One More Time en 1999, suivi de Oops!... I Did It Again en 2000 et de Britney, son troisième opus, en 2001. Le disque In the Zone paraît en 2003, celui-ci contient notamment le titre Toxic qui lui permet de remporter son premier Grammy Award. Enfin, après un greatest hits et un album de remixes, elle a sorti fin 2007 son cinquième opus, Blackout suivi un an plus tard par Circus. Fin 2009, elle sort un second greatest hits : The Singles Collection. En 2011, la chanteuse est de retour avec un septième album nommé Femme Fatale suivi d'un second album de remixes, B in the Mix: The Remixes Vol. 2. Son huitième album studio Britney Jean sort fin 2013.

Biographie

Enfance

Britney Spears est née à McComb dans le Mississippi, (États-Unis)^,, d'une mère ancienne institutrice, dénommée Lynne Irene Bridges et d'un père agent immobilier, James Parnell Spears. Britney Spears a également une sœur, Jamie-Lynn et un frère, Bryan. Ses grands-parents maternels s'appellent Lillian Woolmore et Barnett O'Field Bridges tandis que ses grands-parents paternels se nomment June Austin Spears et Emma Jean Forbes.

La famille Spears s'installe à Kentwood, en Louisiane, lorsque Britney a trois ans. Douée pour la danse et la gymnastique, elle a également des capacités en chant^,. Elle interprète régulièrement des chansons pour la chorale de l'église baptiste de Kentwood. Âgée de 8 ans, sa mère l'emmène à Atlanta pour passer une audition pour le The Mickey Mouse Club (All New Mickey Mouse Club), mais elle est recalée car elle est jugée trop jeune. Cependant, un des producteurs de l'émission la remarque et la recommande à un agent de New York. Elle passe alors ses étés suivants à New York afin de suivre des cours de danse et de comédie. En 1991, elle réussit à décrocher de petits rôles dans quelques spectacles de Broadway, notamment la pièce de théâtre Ruthless! et des publicités^,. Elle participe également à l'émission Star Search. Elle remporte la première manche, mais échoue à la seconde. À 11 ans, elle se présente une nouvelle fois au casting du The Mickey Mouse Club (All New Mickey Mouse Club) et est sélectionnée. Elle anime l'émission avec entre autres Christina Aguilera, Ryan Gosling, Justin Timberlake, Joshua Chasez (futurs membres du groupe *NSYNC). Une fois l'émission terminée en 1993, elle retourne dans sa ville en Louisiane pour continuer ses études.

Carrière musicale

En 1997, Britney Spears fait ses débuts dans la musique avec Nikki DeLoach, une ancienne Mouseketeer comme la chanteuse. En juin 1997 elles forment le groupe innosense et la manager du groupe Lou Pearlman contacte son ami avocat du monde de divertissement Larry Rudolph. Britney quitte le groupe quelques mois plus tard. En 1998, sur les conseils de Rudolph, Britney Spears enregistre une maquette avec une chanson non utilisée de Toni Braxton qu'elle envoie à un grand nombre de maisons de disques. Trois studios la refusent en raison de la popularité grandissante de groupe (boysband et girlsband) mais le studio Jive Records prend contact avec Rudolph. Elle auditionne pour Jive Records qui la prend sous contrat et son président Clive Calder demande un album complet. Elle part alors pour les Cheiron Studios situés à Stockholm en Suède où la moitié de l'album est enregistré entre mars et novembre 1998 avec entre autres les producteurs Max Martin, Denniz PoP et Rami.

Débuts (1998 à 2000)

Le single ?Baby One More Time sort en octobre 1998 et l'album ?Baby One More Time en janvier 1999. Pour promouvoir son single et son album, Britney fait la tournée des centres commerciaux en 1999 dans la plupart des grandes villes des États-Unis. Elle effectue aussi une tournée en première partie de NSYNC. Entourée de deux danseuses, elle chantait et dansait pendant trente minutes sur quatre titres. Le single se vend à 500 000 exemplaires le premier jour et a débuté à la première place du Billboard Hot 100 conservant cette position deux semaines consécutives^,.

L'album débute en première place du Billboard 200 et est certifié double platine par la RIAA après un mois, tandis que mondialement l'album s'installe dans les premières places dans 15 pays et est vendu à plus de 10 millions d'exemplaires. Il devient la meilleure vente d'album pour un artiste adolescent. L'album, qui s'est écoulé à plus de 25 millions d'exemplaires, reflète des sonorités pop voire bubblegum pop et vise un public d'adolescents. Au départ, Jive Records souhaitait une vidéo musicale en animation mais Britney refusa et a choisi une image d'écolière catholique. De nombreuses ballades (Sometimes, Thinkin' About You) côtoient des chansons plus rythmées (Soda Pop, (You Drive Me) Crazy). Le titre Born To Make You Happy se démarque par ses influences pop européennes. Enfin, l'album contient une reprise du titre The Beat Goes On de Cher.

En France, le single ?Baby One More Time se classe premier des classements la cinquième semaine de sa sortie. Le titre est certifié disque de platine à la fin de l'année en France. Britney Spears sort ensuite le titre Sometimes qui atteint la 13^e place des charts français. Le troisième morceau, (You Drive Me) Crazy, est remixé pour sa sortie en single. Ce titre est plutôt populaire puisqu'il atteint la 2^e place des charts en France, Norvège, Suède et aux Pays-Bas. Cette chanson laisse place à Born To Make You Happy au succès important en France puisqu'elle parvient à obtenir la 9^e place des classements. Enfin, le dernier single de l'album, From The Bottom Of My Broken Heart, n'est sorti qu'aux États-Unis. Aux Grammy Awards de 2000, Britney est nommée dans les catégories Révélation de l'année (Best New Artist) et Meilleure chanson féminine (Best Female Pop Vocal Performance) pour ?Baby One More Time.

En 2000, Britney Spears sort son second album, Oops!... I Did It Again, dans la même veine que le précédent. Il s'en écoule plus de 20 millions d'exemplaires et se vend à 1 300 000 unités la semaine de sa sortie. Britney Spears bat alors le record du plus grand nombre de disques vendus par une artiste féminine la semaine de sa sortie aux États-Unis. Il contient pour la première fois une chanson écrite par la chanteuse, Dear Diary ainsi qu'une reprise du titre (I Can't Get No) Satisfaction des Rolling Stones.

Le single Oops!? I Did It Again devient une des chansons les plus populaires du début des années 2000 et est numéro un dans de nombreux pays tels que la Suisse, l'Australie ou les Pays-Bas. En France, il atteint la 4^e place des charts. Le deuxième single, intitulé Lucky, a un succès moindre, fermant la marche des ventes de single les plus vendus en France en 2000 et parvient à la 16^e des classements français. Le troisième titre, Stronger, a un impact faible en France et gagne la 20^e position des charts. Enfin, le dernier single de l'album, Don't Let Me Be The Last To Know, est la première erreur commerciale de l'interprète ; il ne parvient pas à atteindre les cinq premières ventes de singles aux États-Unis et se positionne 27^e dans les classements français. Elle lance sa première tournée mondiale Oops!... I Did It Again World Tour qui récolte 45 millions d'USD et édite son premier livre Britney Spears' Heart-to-Heart coécrit avec sa mère^,. Le 7 septembre 2000, elle participe aux MTV Video Music Awards et c'est durant cette émission que Britney dévoile une tenue et exécute des gestes considérés comme osés. En février 2001, elle reçoit deux nouvelles nominations aux Grammy Awards.

Changement d'image (2001 à 2004)

En février 2001, Britney signe un contrat promotionnel de 10 millions de dollars avec Pepsi et publie un autre livre coécrit avec sa mère intitulé A Mother’s Gift.

Bien décidée à ne pas rester sur le succès en demi-teinte de Don't Let Me Be the Last to Know, Britney Spears prépare son troisième album, intitulé Britney et qui sort le 6 novembre 2001. Il s'agit de son premier opus où certaines chansons possèdent explicitement un caractère sexuel. Ainsi, le premier single est I'm a Slave 4 U (« Je suis ton esclave ») au son très R&B produit par le duo The Neptunes. Le clip est provocateur et sensuel, où la chanteuse mime notamment un orgasme. L'album s'est vendu à plus de 746 000 exemplaires la semaine de sa sortie aux États-Unis et à plus de 15 millions d'exemplaires dans le monde à la fin de son exploitation^,. Ce single atteint la 8^e place des classements français. Ensuite, elle sort le single Overprotected au succès plus mitigé ; il sera tout de même classé 22^e single le plus vendu en France en 2002 et parvient à la 15^e place des charts en France. Le single est également sorti aux États-Unis, mais remixé, sous la dénomination Overprotected (DarkChild Remix).

Le troisième single de l'album Britney, I'm Not a Girl, Not Yet a Woman (écrit par Dido), sorti pour promouvoir son film Crossroads, atteint la 5^e place des classements français. Le quatrième titre, Boys, est revu pour en faire un duo avec Pharrell Williams. La chanson reçoit un accueil frileux, n'arrivant qu'à la 25^e place des classements français. Enfin, le cinquième single est I Love Rock 'n' Roll, reprise de la chanson de Joan Jett, pour la plupart des pays du monde et Anticipating pour la France. Pour promouvoir son album, elle lance sa tournée Dream Within a Dream Tour.

En juin 2002, Britney s'associe avec des investisseurs et ouvre un restaurant nommé Nyla à New York mais stoppe sa participation en novembre. Dream Within a Dream Tour se termine en juillet 2002 par une annonce que Britney s'octroie une pause de six mois mais dès octobre elle retourne en studio pour un nouvel album^,. Elle est alors classée par Forbes comme la célébrité la plus puissante au monde devant Tiger Woods et Steven Spielberg.

En novembre 2003, Britney Spears sort l'album In the Zone. Les sonorités se font moins pop et sont davantage R&B et Urban. La chanteuse a écrit ou coécrit plusieurs titres. Pour cet opus, elle collabore avec Moby et R. Kelly. Le caractère sexuel des chansons est plus prononcé, avec les titres Breathe On Me, The Hook Up ou Touch of My Hand, chanson sur la masturbation. À sa sortie, il sera numéro un des ventes aux États-Unis. Il s'écoulera à plus de 11 millions d'exemplaires et à plus de 609 000 copies la semaine de sa sortie aux États-Unis. Le premier single, Me Against the Music, duo avec Madonna, reçoit un accueil frileux par les critiques. Malgré tout, la chanson parvient à se positionner en haut des charts dans plusieurs pays dans le monde. En France, il atteint la 7^e place des classements. C'est avec le deuxième single Toxic que le succès est plus concret. Ce sera le 5^e single le plus vendu en France pour l'année 2004. Il se place dans les dix meilleures ventes de single dans la plupart des pays. En France, il atteint la 3^e place des ventes. Ce titre remporte le Grammy Award de la meilleure chanson Dance en 2004.

Britney Spears tient ensuite à sortir le titre Everytime, chanson qu'elle a écrite et composée et qui est également un succès international. Le titre atteint la 2^e place des charts français. Une blessure au genou lors du tournage du clip pour Outrageous (chanson écrite par R. Kelly) en collaboration avec Snoop Dogg la force à annuler la fin de sa tournée, The Onyx Hotel Tour. Elle décide de faire une nouvelle pause suite à cet accident. À cette date, elle est l'une des chanteuses les mieux payées au monde et sa fortune est estimée par le magazine Forbes à plus de 180 millions de dollars.

Pause musicale (2005 à 2007)

En novembre 2004, Britney Spears sort son premier best of, intitulé Greatest Hits: My Prerogative. Trois inédits apparaissent sur cet album qui sortiront d'ailleurs en single : My Prerogative, Do Somethin' et I've Just Begun (Having My Fun). My Prerogative, reprise de Bobby Brown, a un succès relativement important à l'échelle internationale et atteint la 18^e place des charts français. Le deuxième extrait est Do Somethin’ qui ne sort pas aux États-Unis. Pour le clip, Britney s'essaye pour la première fois à la réalisation et à la chorégraphie. Le 16 novembre 2007, Louis Vuitton fait par ailleurs interdire la diffusion du clip de Do Somethin’. On peut en effet y observer une toile créée par le maroquinier, or, celui-ci estime porte « atteinte à la valeur économique de ses marques, et notamment à l'image de luxe qu'elle promeut et qui apparaît éloignée de l'image portée par Britney Spears ». La responsabilité de la chanteuse n'a cependant pas été retenue. Cette compilation se vend à 6 millions d'exemplaires.

En 2005, elle profite du dernier épisode de son émission de télé réalité, Britney & Kevin: Chaotic pour diffuser le clip de la chanson Someday (I Will Understand). Le DVD de cette émission contient notamment le clip de Someday (I Will Understand), chanson sur la maternité. Dans la continuité de cette émission, le label de la chanteuse décide de sortir un album de remixes intitulé B in the Mix: The Remixes. Cet album contient un titre inédit, And Then We Kiss et plusieurs remixes de ses chansons à succès comme Toxic ou ?Baby One More Time. En 2007, elle a touché plus de 8 millions de dollars.

Un retour en demi-teinte (2007 à 2008)

Fin avril 2007, Britney Spears décide de reprendre sa carrière. Elle prévoit une mini-tournée où elle chante les succès de ses premiers albums; elle se produit notamment à San Diego, à Las Vegas et à Miami. La tournée intitulée The M+M's est organisée par The House Of Blues, à l'exception du spectacle à Miami mis sur pied par le club Mansion.

Après quatre ans sans album studio, Jive Records annonce la sortie d'un nouvel opus pour le 13 novembre 2007, nommé Blackout. La maison de disques avance cependant la date de sortie au 30 octobre 2007 à cause des téléchargements illégaux des chansons de l'album. Tout comme aux États-Unis, Blackout atteint la 2^e place des albums les plus vendus la semaine de sa sortie en France. C'est le seul album studio de Britney Spears qui ne se classe pas directement à la première place la semaine de sa parution aux États-Unis. Il se vend à 290 000 exemplaires lors de sa première semaine d'exploitation aux États-Unis, dont 124 000 exemplaires le jour de sa sortie. L'accueil de ce nouvel opus par la presse spécialisée est plutôt chaleureux. Les Inrocks qualifie Blackout d'« inspiré » et de « qualité ». Libération salue la production « haute joaillerie » et souligne « l’exceptionnel potentiel sexuel de sa voix et de ses effets ». Le New York Daily News tempère toutefois en soulignant que « si une poupée gonflable pouvait chanter, voilà sans doute le son qu'elle produirait ». Pour la première fois, l'album ne contient qu'une seule ballade (Why Should I Be Sad), le reste de l'album étant plutôt dans un registre pop, dance et electro avec des influences R'n'B et hip-hop. Il contient également deux titres biographiques, Piece of Me et Why Should I Be Sad, ainsi qu'une chanson aux influences espagnoles, Ooh Ooh Baby. À la fin de son exploitation, les ventes de Blackout sont estimées à un peu plus de 3,2 millions d'exemplaires au niveau mondial. Grâce à cet opus, Britney Spears bat un nouveau record, celui de la chanteuse ayant vendu le plus d'album sous forme digitale la première semaine de sa sortie. En France, l'album est un semi-échec commercial. Il a connu une mise en place d'au moins 75 000 exemplaires et a donc été certifié disque d'or. Entre sa première apparition dans les classements français le 3 novembre 2007 et le 1^er décembre 2007, Blackout a chuté de 72 places.

Le 30 août 2007, le premier extrait de l'album est diffusé à la radio et sur Internet. Il se nomme Gimme More ; c'est une pièce produite par Nate « Danja » Hills, le bras droit de Timbaland. Le titre décroche une troisième place au Billboard Hot 100. En France, il atteint la 5^e place des charts au mois de novembre de la même année. Le 9 septembre 2007 à Las Vegas, Britney Spears interprète ce titre en ouverture des MTV Video Music Awards 2007. Annoncée comme une étape décisive de son grand retour, cette apparition s'avère catastrophique pour bon nombre de critiques, lui reprochant une piètre chorégraphie et un playback mal maîtrisé. Il s'agit ici de sa seule représentation pour promouvoir son album.

Piece of Me est le deuxième single issu de l'album. Il est sorti le 11 janvier dans la plupart des pays du monde, sauf en France. La chanson fait l'objet de critiques élogieuses et est souvent classée parmi les meilleures chansons sorties en 2007. Le titre remporte le clip de l'année aux MTV Video Music Awards 2008, ainsi que le meilleur clip pop (Best Pop Video) et le meilleur clip pour un artiste féminine (Best Female Video). Break the Ice est le troisième single de Blackout ; le clip du morceau est un anime japonais. Ce titre obtient un succès plutôt mitigé. Enfin, Radar était destiné à être le quatrième single de Blackout mais sa sortie fut finalement avortée.

Circus et nouveau best-of (2008 à 2009)

Circus, sixième album studio de Britney Spears sort le 2 décembre 2008, jour du 27^e anniversaire de la chanteuse. L'album a reçu des critiques positives et a fait ses débuts au numéro un au Canada et aux États-Unis, tout en atteignant le top 10 de nombreux pays dont la France, où il se classe 3^e. Aux États-Unis, Britney Spears est devenue la plus jeune artiste féminine à avoir cinq albums démarrant numéro un, elle gagne ainsi une place dans le Livre Guinness des records. Spears est également la seule artiste de l'ère Soundscan à avoir quatre albums débutant avec au moins 500,000 exemplaires vendus. Circus est rapidement devenu l'un des albums les plus vendu de l'année, et s'est écoulé à environ 4 millions d'exemplaires à travers le monde. Le premier single de l'album, Womanizer, est devenu le premier numéro un de Britney Spears au Billboard Hot 100 depuis ?Baby One More Time. Le single a également atteint le sommet des charts en Belgique, au Canada, au Danemark, la Finlande et également France, durant cinq semaines consécutives. Womanizer a été nommé pour un Grammy Awards dans la catégorie « Best Dance Recording ». Circus est le second extrait de l'album éponyme, il a rencontré un succès modéré en Europe, se classant notamment 17^e en Autriche, 15^e en Finlande ou encore 19^e des ventes digitales en France, et a davantage fonctionné aux États-Unis où il s'est classé 3^e. If U Seek Amy, est choisi comme troisième single et connut un succès dans la continuité des précédents extraits de l'album, le morceau a notamment atteint le top 20 en Australie, au Canada, aux États-Unis, ainsi qu'en France. Enfin, Radar clôt l'exploitation de l'album, le titre figurait déjà sur le précédent opus de Britney Spears, Blackout et n'a pas fonctionné dans les charts mondiaux, parvenant à se classer 88^e aux États-Unis, 44^e en France, ou encore 46^e au Royaume-Uni. Britney Spears a lancé une tournée mondiale, The Circus Starring: Britney Spears en mars 2009. Avec un revenu brut de 131,8 millions de dollars, la tournée a été cinquième des tournées les plus lucratives de l'année 2009.

En novembre 2009 paraît The Singles Collection, second best of de la chanteuse afin de célébrer ses dix ans de carrières. Un single est extrait de l'opus, 3 (chanson), qui devient le troisième single numéro un de Britney Spears aux États-Unis, tout juste un an après Womanizer et 10 ans après ?Baby One More Time. En passant de la 38^e place à la 1^re place en une semaine, le single réalise la meilleure progression dans les charts américains en trois ans. En France, 3 se classe dans le top 10 des meilleures ventes digitales.

Femme Fatale et X Factor (2011 à 2012)

En mars 2011, Britney Spears a sorti son septième album studio, Femme Fatale. L'opus s'est classé numéro un aux États-Unis, au Canada et en Australie, et a culminé dans le top 10 de nombreux autres pays, dont la France où il s'est classé 4^e. Avec Femme Fatale, Britney Spears a classé six de ses sept albums studio numéro un aux États-Unis, rejoignant ainsi Janet Jackson et Mariah Carey au rang des artistes ayant placé le plus d'albums en tête des ventes dans le pays. L'album s'est vendu à 1,5 millions d'exemplaires dans le monde, et a entre autres été certifié disque platine aux États-Unis ainsi qu'au Canada, et disque d'or au Royaume-Uni et en France. Le premier single issu de l'opus s'intitule Hold It Against Me, il a démarré numéro un au Billboard Hot 100, devenant le quatrième numéro un de Spears aux États-Unis et faisant d'elle la deuxième artiste de l'histoire, après Mariah Carey, à avoir deux singles consécutifs démarrant au numéro un. Le deuxième single est Till the World Ends, il s'est notamment hissé à la 3^e place du Billboard Hot 100 ainsi qu'à la 8^e place en France, tandis que le troisième single I Wanna Go a atteint la 7^e place du Billboard Hot 100 aux États-Unis et la 5^e place en France. Femme Fatale est devenu le premier album de Spears duquel sont issus trois chansons atteignant le top 10 du Billboard Hot 100. Le quatrième et dernier single de l'album, Criminal, a été publié en septembre 2011. La vidéo tournée pour la chanson a suscité une controverse alors que des politiciens britanniques ont critiqué Spears pour l'utilisation de fausses armes à feu lors du tournage de la vidéo dans un quartier de Londres qui avait été durement touché par les émeutes au Royaume-Uni en 2011. Le management de Spears a répondu brièvement à ses critiques, en déclarant : « La vidéo est un histoire fictive mettant en scène le petit-ami de Britney, Jason Trawick, qui joue littéralement les paroles d'une chanson écrite trois ans avant les émeutes interviennent ». En avril 2011, Britney Spears a collaboré avec Rihanna pour un remix de la chanson S&M. Le titre a atteint la pole position aux États-Unis, et est ainsi le cinquième numéro un de Spears au Billboard Hot 100.

En juin 2011, Britney Spears a lancé une série de concerts, le Femme Fatale Tour. La tournée a reçu des avis positifs de la part de nombreuses critiques, notant que Spears a davantage chanté en direct lors des concerts, ceci en réponse aux accusations de playback lors de sa précédente tournée, et que les chorégraphies étaient parmi les meilleures de la chanteuse depuis des années. Les dix premières dates de la tournée ont rapporté 6,2 millions de dollars, ce qui a placé le Femme Fatale Tour à la 55^e place du top 100 des tournées nord-américaines à la mi-2011. La tournée s'est achevée le 10 décembre 2011 à Porto Rico après 79 représentations. Le DVD du Femme Fatale Tour été publié en novembre 2011. En août 2011, Britney Spears a reçu le MTV Video Vanguard Award lors des MTV Video Music Awards. Le mois suivant, la chanteuse a publié son deuxième album de remixes, B in the Mix: The Remixes Vol. 2.

En mai 2012, Britney Spears est devenue l'un des nouveaux jurés de la saison 2 du télé-crochet The X Factor aux États-Unis, décrochant un contrat de 15 millions de dollars. Cette même année, Britney Spears a collaboré avec will.i.am sur la chanson Scream & Shout, single extrait de l'album #willpower. La chanson a rencontré un large succès à travers le monde, se classant numéro un dans de nombreux pays dont la France et le Royaume-Uni où le single est devenu le 6^e numéro un de Spears. En décembre 2012, le magazine Forbes a nommé Spears, artiste féminine la mieux payée de 2012, avec des revenus estimés à 58 millions de dollars.

Britney Jean et résidence à Las Vegas (2013)

Britney Spears travaille actuellement à la réalisation de son huitième album studio Britney Jean, qui paraîtra le 3 décembre 2013. Il a été confirmé que will.i.am serait le producteur exécutif de l'album. Britney Spears a également enregistré le titre Ooh La La pour la bande originale du film Les Schtroumpfs 2.

Il a été annoncé que Britney Spears se produirait au Planet Hollywood Resort and Casino dans le cadre d'une résidence à Las Vegas. Il est prévu que la chanteuse donne 100 représentation de son spectacle, nommé Britney: Piece of Me sur deux ans (50 dates en 2014 et 50 autres en 2015).

Le 20 août 2013, le site officiel de Britney Spears a été réactualisé avec l'apparition d'un compte à rebours s'achevant au 17 septembre 2013, celui-ci annonçant la sortie du premier single issu du huitième album de Spears, Work Bitch^,. La chanson, coécrite par Britney Spears, devait être dévoilée en première mondiale le 16 septembre 2013 et mise en vente sur l'iTunes Store le 17 septembre. Toutefois, après l'apparition sur Internet d'une version de mauvaise qualité du single, la sortie sur iTunes a été avancée au 16 septembre. Spears a également collaboré avec Miley Cyrus sur le titre SMS (Bangerz), figurant sur le quatrième album studio de la jeune femme, Bangerz.

Carrière télévisuelle

Britney Spears fait ses premiers débuts à la télévision grâce au Mickey Mouse Club entre 1991 et 1993. En collaboration avec d'autres enfants, elle faisait des sketchs et des parodies ainsi que des spectacles chantés et chorégraphiés. En 1999, elle fait une apparition dans la série Sabrina, l'apprentie sorcière au côté de Melissa Joan Hart pour interpréter sa chanson (You Drive Me) Crazy. En parallèle, l'actrice joue dans le clip de la même chanson. En 2006, elle apparaît dans la série Will et Grace. Elle incarne Amber Louise, une présentatrice lesbienne.

En 2008, elle joue dans deux épisodes de la saison trois de la série How I Met Your Mother. Elle interprète Abby, une réceptionniste d'un cabinet de dermatologie amoureuse du personnage principal. Conséquemment à la présence de la chanteuse dans la série, celle-ci a battu son record d'audience lors de son premier passage. Elle fait également l'ouverture des MTV Video Music Awards 2008, cérémonie pour laquelle elle a tourné quelques spots publicitaires.

En 2008, Britney Spears a fait l'objet d'un documentaire intitulé Britney: For the Record. La chanteuse a été suivie par une équipe de tournage durant les trois mois préparant son retour sur le devant de la scène. Elle revient en interview sur tout ce qu'elle a vécu ces dernières années. Le documentaire a été diffusé pour la première fois aux États-Unis sur MTV et en France sur NT1 (rebaptisé alors La Confession) en novembre 2008. Il est ensuite sorti en DVD le 29 juin 2009 en France sous le nom de Britney: Backstage.

En 2010, alors que la rumeur courait depuis des semaines, Ryan Murphy annonce un épisode consacré à Britney Spears dans la série phare dont il est le réalisateur, Glee. Britney Spears y apparaît en tant que guest-star. Plusieurs titres de la chanteuse seront repris au cours de l'épisode, ?Baby One More Time, Stronger, I'm a Slave 4 U, Toxic et Me Against the Music (pour lequel un remake du clip a été tourné avec la participation de la chanteuse). Le deuxième épisode de la saison 2 a été diffusé le 28 septembre 2010 aux États-Unis et a rassemblé pas moins de 13,5 millions de téléspectateurs sur la chaîne FOX.

En mai 2012, après plusieurs mois de rumeurs, Britney Spears officialise sa participation en tant que jurée au sein de la version américaine du télé-crochet, The X Factor. Elle s'est ainsi joint à Simon Cowell, LA Reid et Demi Lovato qui ont composé le jury de la saison 2 de l'émission de septembre à décembre 2012. Le contrat négocié entre la chanteuse et la chaîne de télévision FOX est estimé à hauteur de 15 millions de dollars, faisant d'elle la juge la mieux payée au sein d'une émission télévisée. Britney Spears a été la mentor de la catégorie des adolescents, sa protégée Carly Rose Sonenclar a terminé seconde de la compétition. Spears a fait savoir qu'elle ne reprendrait pas son rôle de juge pour la troisième saison de l'émission.

En parallèle de sa participation à l'émission The X Factor, un nouvel épisode de la série Glee a été consacré à Britney Spears. Intitulé Britney 2.0, l'épisode est le deuxième de la saison 4 de Glee et a été diffusé le 20 septembre 2012 aux États-Unis. Huit chansons sont reprises au cours de cette épisodes, incluant Hold It Against Me, 3, Gimme More, Everytime et Oops!...I Did It Again ainsi que deux mashup, Boys / Boyfriend (Justin Bieber) et (You Drive Me) Crazy / Crazy (Aerosmith).

Carrière cinématographique

Au mois de février 2002, son premier film, Crossroads, sort au cinéma. Réalisé par Tamra Davis, Britney Spears y interprète Lucy Wagner, une jeune femme originaire de Géorgie prête à traverser les États-Unis pour rejoindre sa mère en Arizona. Le film est un succès au box-office, rapportant plus de 37 190 000 $ aux États-Unis et 61 140 000 $ dans le monde pour un budget initial de 12 000 000 $. En France, Crossroads cumule 167 324 entrées la première semaine de son exploitation. En revanche, le film est laminé par les critiques. Ainsi, Première et Le Parisien ne recommandent le film qu'aux plus jeunes spectateurs, Chronic'art.com le qualifie de « navet » tandis que Les Inrocks souligne « une mise en scène inexistante et un scénario niaisieux ». Britney Spears remporte cette année-là le Razzie Awards de la pire actrice pour sa performance. Suite au film, Britney Spears obtient son étoile sur le Walk of Fame du Hollywood Boulevard, faisant d'elle la deuxième plus jeune star à recevoir cet honneur derrière Melissa Gilbert.

Britney Spears fait une apparition dans le film Longshot en 2000 où elle joue une hôtesse de l'air. En 2002, elle obtient un rôle de guest star dans Austin Powers dans Goldmember et interprète la bande originale du film avec le titre Boys. En contrepartie, Mike Myers apparaît dans le clip du morceau.

Autres activités

Britney Spears a passé de nombreux contrats publicitaires et commerciaux. Elle a ainsi représenté entre autres Pepsi, Toyota et Samsung. Son partenariat avec Pepsi lui a permis notamment de gagner environ 10 000 000 $, ce qui est le plus gros contrat publicitaire entre la marque et un artiste. Elle a écrit également deux livres en collaboration avec sa mère Lynne Spears, Heart To Heart et Le cadeau d'une mère. En 2002, elle prête son nom et sa voix pour Britney's Dance Beat (THQ), un jeu vidéo sorti sur PC, Game Boy Advance, PlayStation 2 ; la sortie sur Xbox a été abandonnée. Le joueur incarne un danseur devant passer divers auditions afin d'être intégré dans la troupe de la chanteuse. Aussi, de nombreuses poupées à son effigie sont éditées par divers fabricants. Britney Spears est également connue pour sa stratégie d'utilisation des médias sociaux et du concept du marketing viral.

Britney Spears inaugure son restaurant, appelé « Nyla », le 27 juin 2002 à New York. Celui-ci proposait des spécialités culinaires venues d'Italie et de sa région, la Louisiane. Il ferme au mois de novembre de la même année pour manque de rentabilité.

En 2004, Britney Spears signe un contrat avec Elizabeth Arden pour vendre des parfums à son nom. La première fragrance, Curious est sortie le 9 septembre 2004. Elle s'est placée à la tête des ventes internationales de nouveautés en 2005 et a rapporté au moins 100 millions de dollars. Vendu dès le 15 septembre 2005, Fantasy est le second parfum de la chanteuse. Il sera suivi de Curious: In-Control, une édition limitée de Curious sortie le 16 avril 2006. Ces trois produits se sont vendus à plus de 10 millions d'exemplaires entre 2004 et 2006. Midnight Fantasy, édition limitée de Fantasy, est mis en vente en décembre 2006, suivi de Believe le 24 septembre 2007. Une nouvelle édition limitée de Curious, Curious Heart est éditée en décembre 2007. Enfin, Hidden Fantasy, dérivé de Fantasy, est sorti pour les fêtes de fin d'année 2008. Un autre dérivé de Fantasy, Circus Fantasy est mis en vente dès le 27 août 2009. Britney Spears a sorti son neuvième parfum issu de sa collaboration avec Elizabeth Arden en 2010. Portant le nom de Radiance, celui-ci est disponible à la vente (via Internet pour la France) depuis septembre 2010. Un dérivé de la fragrance Radiance, intitulé Cosmic Radiance paraît en août 2011. Le parfum se veut inspiré de l'album Femme Fatale ainsi que de la tournée qui l'accompagne. En octobre 2012 est sortie une nouvelle fragrance de Spears, Fantasy Twist, dont le flacon se compose d'un duo de parfums phares de la chanteuse, Fantasy et Midnight Fantasy. En avril 2013 est paru la fragrance Island Fantasy suivie en octobre 2013 par Fantasy (Anniversary Edition) qui célèbre les 10 ans de la première fragrance lancée par Britney Spears.

Fin 2009, Britney Spears lance sa propre application pour iPhone et iPod Touch. Nommée It's Britney, on retrouve sur celle-ci l'actualité de la chanteuse, ses derniers messages sur les réseaux sociaux Facebook et Twitter, des photos et autres widgets.

Britney Spears a été, en 2009, le visage de la marque de vêtements Candie's qui décide de renouveler son contrat en 2010. Dans le cadre de ce partenariat, Britney Spears a créé sa propre ligne de vêtements pour la marque, une édition limitée disponible depuis juillet 2010 uniquement dans les magasins Kohl's et via leur site Internet.

En 2012, Britney Spears a collaboré avec la société Hasbro pour la sortie d'une version exclusive du jeu Twister, qui inclut un remix de son titre Till the World Ends. La chanteuse a également participé à une publicité, réalisée par Ray Kay, afin de promouvoir le jeu^,.

Vie de famille et image publique

Mariages, enfants, divorces

Après une relation de quatre ans (1998 à 2002) avec le chanteur Justin Timberlake, Britney Spears épouse Jason Allen Alexander, un ami d'enfance, le 3 janvier 2004 à Las Vegas. Ce mariage dure 55 heures avant d'être annulé.

Le 18 septembre 2004, trois mois après leur rencontre, Britney Spears épouse son danseur, Kevin Federline. Leur relation est alors affichée dans leur émission de télé réalité : Britney & Kevin: Chaotic, diffusée sur la chaîne câblée UPN dès mai 2005. De cette union naît leur premier fils, Sean Preston Spears-Federline. Il est né le 14 septembre 2005 dans une clinique de Santa Monica, en Californie par césarienne. Britney Spears annonce sa seconde grossesse le 9 mai 2006 dans le talk show de David Letterman. Elle donne naissance à un second garçon, Jayden James Spears-Federline, le 12 septembre 2006, à 2 heures du matin, également par césarienne.

Enfin, début novembre 2006 Britney Spears demande le divorce d'avec Kevin Federline auprès du tribunal de Los Angeles pour des « désaccords insurmontables », tandis que son mari était en tournée promotionnelle à Toronto, au Canada. Le mariage est officiellement dissout le 31 juillet 2007. Elle perd la garde partagée de ses enfants début octobre 2007. En juillet 2008, Spears a repris certains de ses droits de visites après être arrivée à un accord avec Federline et son avocat.

De juillet 2009 à janvier 2013, Britney Spears a fréquenté son ex-manager, Jason Trawick, une relation qui a été bénéfique à la star, celle-ci affichant désormais une stabilité retrouvée après de multiples dérapages et fréquentations douteuses les années précédentes. Au mois de décembre 2011, la chanteuse annonçait officiellement ses fiançailles avec Jason Trawick^,. En janvier 2013, il est annoncé que Britney Spears et Jason Trawick ont rompu leurs fiançailles.

Du symbole du conservatisme américain?

Issue d'une famille chrétienne, Britney Spears défend aux débuts de sa carrière les valeurs conservatrices américaines. Elle prône la virginité et avoue ne pas vouloir de relations sexuelles avant le mariage, qui, pour elle, est une « institution sacrée ». Elle déclare à cette époque qu'elle « veut la même carrière que Madonna, mais sans tous les hommes, les ragots et les scandales. » Tout est alors étudié dans sa présentation pour que son public, essentiellement constitué de préadolescents, intègrent les valeurs morales de l'Amérique puritaine.

En 2003, la chanteuse défend la politique de George W. Bush, notamment à propos de la guerre en Irak, dans un entretien de Tucker Carlson sur CNN. Elle déclare en effet : « Honnêtement, je pense que nous devons avoir confiance en notre président et dans toutes les décisions qu'il prend et les soutenir, vous voyez, et être confiant en l'avenir. » Cette séquence d'interview est transposée dans le film Fahrenheit 9/11 de Michael Moore.

?à une image sulfureuse de people

Dès 2001, Britney Spears décide de faire évoluer son image et rompt avec les valeurs puritaines entretenues jusqu'alors. Le fait le plus marquant de cette évolution est son baiser avec son amie Madonna lors des MTV Video Music Awards 2003. Cet acte homosexuel, en direct, surprend le public et sera par conséquent très médiatisé. Au mois de septembre de la même année, Madonna l'initie à la Kabbale. Elle quitte néanmoins ce mouvement en 2006, après la naissance de son fils, en déclarant publiquement : « Je n'étudie plus la kabbale, mon bébé est ma religion ». Quand elle reçoit le prix pour la meilleure artiste féminine aux MTV Music Video Awards en 2008, elle déclare : « Je veux tout d'abord remercier Dieu de m'avoir bénie comme ça. »

Depuis cette époque, Britney Spears devient une des cibles préférées des paparazzis. Ses soirées avec Paris Hilton, ses photos sans sous-vêtements et ses déboires judiciaires pour la garde de ses enfants alimentent les tabloïds du monde entier. Début février 2007, elle défraie la chronique en se rasant le crâne et en effectuant un séjour d'un mois dans une clinique de désintoxication. Elle en sort le 20 mars 2007.

Le 4 janvier 2008, Britney Spears est transportée de force par la police à l'hôpital Cedars Sinaï de Los Angeles afin de subir une évaluation psychologique. Les policiers constatent alors qu'elle semble « sous l'influence d'une substance inconnue. » Le 31 janvier 2008, à la demande de sa psychiatre, elle est de nouveau hospitalisée. Elle en sort le 6 février. Ses parents l'éloignent de son imprésario Sam Lufti, qu'ils accusent de l'avoir droguée. Britney Spears est alors placée sous tutelle permanente.

Discographie

Vidéographie

Tournées

De 1998 à 2009, Britney Spears a lancé sept séries de concerts. Si le M+M's Tour se déroule dans des salles de boîtes de nuit, les autres concerts sont de grands shows « à l'américaine ». La chanteuse se produit dans de grandes salles destinées à accueillir des milliers de spectateurs. De nombreux effets visuels (jeux de lumière, pyrotechnie) sont utilisés pour agrémenter les concerts. Des séquences télévisées sont diffusées sur écran géant pour l'introduction de certaines chansons. La majorité de ses titres est chorégraphiée et a droit à un costume dédié. Britney Spears est accompagnée par une dizaine de danseurs. Ses premières tournées, ...Baby One More Time Tour et Oops!...I Did It Again World Tour étaient chantées en live. C'est à partir de la tournée Dream Within A Dream qu'elle chante généralement en playback^,.

Sa première tournée mondiale est le Oops!... I Did It Again World Tour en 2000. Elle passe par la Belgique le 18 octobre 2000 et par la France le 14 novembre de la même année. Sa tournée suivante, Dream Within a Dream Tour, se déroulent presque exclusivement aux États-Unis entre 2001 et 2002. Pour ce spectacle, la scène est en forme de clé, disposée au milieu de la salle et donc entourée par les spectateurs. L'un des effets visuels les plus remarquables de cette tournée est la reconstitution d'une chute d'eau qui retombe sur la scène pendant la chanson ?Baby One More Time. The Onyx Hotel Tour, débute en 2004. Elle est passée par la France le 18 mai 2004 à Lyon et le 30 mai au Palais omnisports de Paris-Bercy. Contrairement à la tournée précédente, les spectateurs étaient face à la scène. On pouvait notamment y voir une très haute conception rappelant un hôtel. L'Onyx Hotel Tour a reçu un accueil controversé à cause de son contenu. En effet, sur quelques chansons, Britney Spears mimait un rapport sexuel avec d'autres danseurs ou portait un costume transparent qui lui donnait l'air d'être nue, le tout étant exécuté devant certains spectateurs mineurs. Enfin, la chanteuse a touché environ 260 000 ? pour chaque représentation de cette tournée.

Sa quatrième tournée mondiale The Circus Starring: Britney Spears est lancée au printemps 2009. Cette série de concerts associe musique, danse, magie et théâtre. Plus de 50 artistes danseurs, acrobates, clowns et magiciens défilent sur scène. Le budget du concert s'élève à plus de 50 millions de dollars. Par ailleurs, les critiques déplorent l'utilisation quasi-systématique du playback et une Britney Spears parfois « absente ». The Circus Starring: Britney Spears est également la tournée la plus lucrative en Amérique du Nord durant le premier trimestre 2009.

La dernière tournée mondiale de Britney Spears, Femme Fatale Tour, a débuté le 16 juin 2011 à Sacramento aux États-Unis. Après les nombreuses remontrances reçues par la dernière tournée de la chanteuse, les critiques s'accordent à dire qu'avec cette nouvelle tournée, Britney Spears est sur la pente ascendante. Le magazine Rolling Stone déclara après le concert de lancement de la tournée à Sacramento que « la nuit appartenait à Britney », soulignant que la chanteuse « a réussi à prouver qu'elle est toujours en progression en tant que showgirl » et ce malgré un show dans sa majeure partie préenregistré. À noter que pour la première fois depuis son Oops!? I Did It Again World Tour en 2001, Britney Spears s'est rendue en Amérique du Sud pour sept concerts au mois de novembre 2011.

Filmographie

Actrice de fiction

Crossroads est l'unique film dans lequel Britney Spears tient le rôle principal, ses autres rôles étant principalement des apparitions en tant que guest star.

Séries

• 1999 : Sabrina, l'apprentie sorcière, de Nell Scovell : Elle-même (saison 4, épisode 1)
• 1999 : Kenan et Kel, de Kim Bass : Elle-même (saison 4, épisode 9)
• 1999 : Jett Jackson, de Fracaswell Hyman : Elle-même (saison 2, épisode 8)
• 1999 : The Priory, de Philip Edgar-Jones : Elle-même (saison 1, épisode 5)
• 2000 : Les Simpson, de Matt Groening : doublage (saison 11, épisode 12)
• 2006 : Will et Grace, de David Kohan et Max Mutchnick : Amber Louise (saison 8, épisode 18)
• 2008 : How I Met Your Mother, de Carter Bays et Craig Thomas : Abby (saison 3, épisode 13 et 19)
• 2010 : Glee : Elle-même (saison 2, épisode 2)

Films

• 2000 : Franc-jeu (Longshot), de Lionel C. Martin : L'hôtesse de l'air
• 2002 : Austin Powers dans Goldmember, de Jay Roach : Elle-même
• 2002 : Crossroads, de Tamra Davis : Lucy Wagner
• 2003 : Pauly Shore est mort (Pauly Shore Is Dead), de Pauly Shore : Elle-même

Non-fiction

• 1991-1993 : The Mickey Mouse Club (All New Mickey Mouse Club) (émission de télévision) (saison 6 et 7)
• 2004 : Fahrenheit 9/11, de Michael Moore (séquence d'interview)
• 2005 : Britney & Kevin: Chaotic (télé réalité)
• 2008 : Britney: Backstage (documentaire)

Scénariste

• 2004 : Rêve à l'épreuve (Brave New Girl), de Bobby Roth ; adaptation de son livre A Mother's Gift en collaboration avec sa mère Lynne.

Réalisatrice

• 2005 : Do Somethin' (vidéoclip)

Récompenses et nominations

Britney Spears a remporté de nombreuses récompenses dont voici les principales :

• 7 Billboard Music Awards
• 6 MTV Video Music Awards
• 1 MTV Video Vanguard Award
• 3 Razzie Awards
• 2 Emmy Awards
• 1 Grammy Award
• 3 NRJ Music Awards
• 8 MTV Europe Music Awards
• 16 Teen Choice Awards
• Élue « Plus belle femme du monde » par FHM en 2004.

Bibliographie

• Notices d’autorité : Fichier d’autorité international virtuel ? International Standard Name Identifier ? Bibliothèque nationale de France ? Système universitaire de documentation ? Bibliothèque du Congrès ? Gemeinsame Normdatei ? Bibliothèque nationale de la Diète ? WorldCat
• (en) Morgan Talmadge, Britney Spears, Children's Press, 1999 (ISBN 978-0-516-23582-0).
• (en) Britney Spears, Lynne Spears, Heart to Heart, Hodder, 2000 (ISBN 978-0-609-80701-9).
• (fr) Molly Macdermot, Britney Spears, le guide non-officiel, Hors Collection, 2000 (ISBN 978-2-258-05479-0).
• (en) Felicia Culotta, Britney Spears: Every Step Of The Way, Onyx Books, 2001 (ISBN 978-0-451-40970-6).
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Source

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  Il se fait connaître avec le titre Nothin' on You de B.o.B, puis Billionaire de Travie McCoy, avant la sortie mondiale de son premier album Doo-Wops & Hooligans en 2010. Il coécrit également de nombreux titres dont Right Round de Flo Rida, Wavin' Flag de K'naan ou Fuck You! de Cee Lo Green.

  La musique de Bruno Mars est un mélange de différents styles musicaux. Il travaille avec des artistes aux genres musicaux variés ; ces collaborations se retrouvent dans sa propre musique. Enfant, il est très influencé par des artistes comme Elvis Presley et Michael Jackson. Mars s'inspire également du reggae et des sons de la Motown.

  Biographie

  Enfance

  Bruno Mars est né le 8 octobre 1985 à Honolulu, Peter Gene Bayot Hernandez est le fils de Pete et Bernadette Hernandez. Il a un frère Eric et quatre sœurs Jamie, Tiara, Tahiti et Presley. Peter est élevé dans le quartier de Waikiki à Honolulu, dans l'archipel de Hawaï, dans une famille où la musique prend une place importante.

  Il est d'origine portoricaine et philippine^,,,. Sa mère émigre enfant des Philippines vers Hawaï et son père déménage de Brooklyn à New York vers Hawaï. Ses parents se rencontrent lors d'un spectacle où la mère de Peter est danseuse de hula, tandis que son père joue des percussions. À deux ans, Peter Hernandez est surnommé « Bruno » par son père, car il ressemble au catcheur Bruno Sammartino. Dans sa jeunesse, il baigne dans des univers différents, tels que le reggae, le rock, le hip-hop, et le R&B^,. Tout petit, il interprète les chansons d'artistes tels que Michael Jackson, Elvis Presley, The Isley Brothers et The Temptations.

  En 1990, Hernandez est surnommé « Little Elvis » par le journal local MidWeek, lui permettant de faire un caméo dans le film Lune de miel à Las Vegas en 1992^,. Plus tard, il explique être influencé par la musique d'Elvis Presley des années 1950 : « Je m'inspire des meilleurs. Je suis un grand fan d'Elvis. Je suis un grand fan du Elvis des années 1950 quand il allait sur scène et faisait peur aux gens par sa force et que les filles devenaient folles ! On peut dire les mêmes choses pour Prince ou The Police. Ce sont des gars qui savent que les gens sont là pour voir du spectacle, donc je regarde ces gars et j'adore les étudier parce que je suis un fan. »^, En 2003, après avoir fini ses études au lycée Theodore Roosevelt, le jeune musicien déménage pour Los Angeles, en Californie, pour poursuivre une carrière musicale^,. Il adopte alors son nom de scène avec le surnom que son père lui donne enfant en ajoutant « Mars » à la fin, faisant référence à la planète car il dit aux filles à cette époque-là qu'il vient de la planète Mars.

  Début de carrière (2004-2009)

  À dix-huit ans, Bruno Mars arrive à Los Angeles où sa sœur Jamie le rejoint pour l'aider à prendre contact avec un label discographique. Il envoie à différents labels une démonstration « très, très merdique », mais parvient tout de même à signer un contrat avec le label Motown Records. Bruno Mars n'a alors aucune expérience en écriture ni en composition^,, et la collaboration avec le label ne fonctionne pas. En 2012, au magazine Billboard, il explique que plusieurs présidents de maisons de disques ont refusé de produire Mars, car il n'avait pas un genre musical défini. Le contrat avec la Motown lui permet cependant de faire des rencontres artistiques. Il rencontre Philip Lawrence et Ari Levine, avec qui, après la rupture de contrat avec la Motown, il formera l'équipe de compositeurs The Smeezingtons. À son arrivée à Los Angeles, il commence à écrire et composer des chansons. Il n'en a jamais ressenti le besoin à Hawaï, il explique que « ce n'est pas comme ce que l'on voit dans les films, lorsque l'on arrive à la maison de disques et on vous donne de bonnes chansons à chanter [?] vous devez écrire la chanson que les gens vont vouloir écouter ».

  En 2006, Philip Lawrence présente Mars à son futur manager, Aaron Bay-Schuck, d'Atlantic Records. Après l'écoute de plusieurs chansons jouées à la guitare, Bay-Schuck veut alors signer avec Mars un contrat immédiatement, mais il faut presque trois ans pour que ce dernier signe avec la major Atlantic Records. Pendant ce temps, Bay-Schuck « prête » Mars ? avec ses coéquipiers Philip Lawrence et Ari Levine ? comme compositeur pour les artistes de différents labels. Selon Bay-Schuck, le but de Mars est d'être un chanteur : il a la volonté d'écrire pour d'autres artistes, du moment que cela peut l'aider à s'améliorer dans son écriture et que cela lui permet de découvrir quel type d'artiste il veut être. Bay-Schuck appelle cette période la « découverte de soi ».

  Avant d'être connu comme chanteur, Mars est connu pour ses créations musicales, avec des chansons écrites pour Alexandra Burke, Travie McCoy, Adam Levine, Brandy, Sean Kingston Flo Rida et Lil Wayne^,. Il coécrit également pour les Sugababes la chanson Get Sexy et crée les chœurs sur leur album Sweet 7. Avant cela, sa première apparition comme chanteur se fait sur le deuxième album du groupe Far East Movement, Animal, en featuring sur la chanson 3D. Il apparaît également sur le single Love de Jaeson Ma en août 2009^,. Il prend de l'importance en tant que chanteur après avoir coécrit et être apparu sur les chansons Nothin' on You de B.o.B et Billionnaire de Travie McCoy. Ces deux chansons sont écrites, avec ses partenaires Levine et Lawrence, durant une session d'écriture pour Lupe Fiasco, B.o.B et Travis McCoy, tous trois en contrat avec le label Atlantic Records, durant l'été 2009. Il dit d'eux : « Je pense que ces chansons n'étaient pas faites pour être chantées seulement par moi. Si j'avais dû chanter entièrement Nothin' on You, cela aurait sonné comme des chansons de R&B des années 1990. » À la suite de ces succès, Mars sort son extended play (EP), intitulé It's Better If You Don't Understand, en mai 2010.

  Doo-Wops & Hooligans (2009-2012)

  L'EP, annonçant la sortie d'un album, se positionne à la 99^e place du Billboard 200 et permet la sortie du single The Other Side avec en featuring les rappeurs Cee Lo Green et B.o.B^,. Mars collabore de nouveau avec Cee-Lo Green en août 2010, en coécrivant le single Fuck You! censuré en Forget You!, Green s'en sert de single pour son album The Lady Killer. Mars chante un medley de Nothin' on You et Airplanes avec B.o.B et Hayley Williams, aux MTV Video Music Awards 2010, le 12 septembre 2010.

  Le premier album studio de Mars, Doo-Wops & Hooligans sort numériquement le 4 octobre et physiquement le 5 octobre 2010. Le single principal, Just the Way You Are, est publié le 19 juillet 2010 et atteint la 1^re place du classement Billboard Hot 100. Le clip vidéo sort le 8 septembre 2010. Deux chansons paraissent sur iTunes Store comme singles promotionnels ; il s'agit de Liquor Store Blues, avec un featuring de Damian Marley, et de Grenade. Grenade, deuxième single commercial de Doo-Wops & Hooligans, est doté d'un clip vidéo le 22 novembre 2010.

  Il fait la première partie du groupe Maroon 5 sur la tournée d'automne pour promouvoir l'album Hands All Over, à partir du 6 octobre 2010. Mars est avec Travie McCoy pour la tournée européenne qui débute le 18 octobre 2010.

  Aux États-Unis, Doo-Wops & Hooligans débute à la troisième place au Billboard 200, lors de la semaine du 13 octobre 2010 en vendant 55 000 exemplaires. Cet album reçoit dans l'ensemble des critiques positives. Le clip du titre Liquor Store Blues avec Damian Marley est diffusé à partir du 3 mars 2011, suivi par le clip vidéo de The Lazy Song.

  En février 2011, il est nommé à sept reprises aux 53^e Grammy Awards, pour meilleure chanson rap, meilleure collaboration rap/chant, enregistrement de l'année avec les chansons Nothin' on You et Fuck You!, chanson de l'année avec Just the Way You Are, meilleure chanson pop d'un artiste masculin avec Just the Way You Are, et producteur de l'année avec The Smeezingtons, lors desquels il remporte le prix du meilleur chanteur pop avec la chanson Just the Way You Are.

  Le 16 septembre 2011, Bad Meets Evil sort son troisième single Lighters, avec en apparition Mars. La chanson reçoit alors un accueil mitigé ; certains critiques reprochent à Bruno Mars de faire ce type de chanson. Le 22 septembre 2011, il est annoncé sur le site internet de Mars que sa nouvelle chanson It Will Rain apparaitra sur la bande originale The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 1 Original Motion Picture Soundtrack qui sort le 8 novembre 2011. Il participe également, début octobre 2011, à la chanson Young, Wild & Free pour le film Mac and Devin Go to High School avec les rappeurs Snoop Dogg et Wiz Khalifa avec un texte qui « aborde de manière décalée la drogue, le sexe et les soirées arrosées »^,.

  Le 30 octobre 2011, il interprète la chanson Runaway Baby sur la version britannique de The X Factor, et le 23 novembre 2011 sur la version américaine de The X Factor, It Will Rain^,. Alors qu'il remporte le titre de révélation de l'année aux MTV Europe Music Awards à Belfast début novembre 2011, il interprète durant la cérémonie de récompense le single Marry You. Fin novembre 2011, Bruno Mars est sacré, lors de l'édition 2011 des American Music Awards, meilleur chanteur dans la catégorie Pop/Rock. Il participe à l'émission 1, rue Sésame, fin novembre 2011, où il interprète la chanson Don't Give Up. Mars est prénommé, puis nommé pour les NRJ Music Awards 2012 avec The Lazy Song pour la chanson internationale de l'année et en tant que révélation internationale de l'année^,.

  En février 2012, il est nommé à six reprises aux 54^e Grammy Awards, pour l'enregistrement de l'année, chanson de l'année et meilleur chanteur pop pour la chanson Grenade, et album de l'année pour son premier album studio. À propos de la nomination de sa chanson Grenade, il explique :

  ? Bruno Mars

  En mars 2012, Bruno Mars confirme sur le réseau social Twitter qu'il travaille sur un deuxième album Le 22 mars, Mars annonce avoir signé un contrat exclusif de publication avec BMG Chrysalis US.

  Unorthodox Jukebox (depuis 2012)

  Début 2012, Mars se concentre sur la préparation de son deuxième album. Il travaille entre autres avec Benny Blanco, Paul Epworth, Rico Love, Mark Ronson, Jeff Bhasker, Diplo, Supa Dups et Dr. Luke^,. En octobre, Mars dévoile le nom de son deuxième album Unorthodox Jukebox. Le titre est comparé au registre du groupe The Police. Bruno Mars note au cours d'une interview avec le magazine américain Billboard que ce deuxième album est plus varié musicalement en refusant « de prendre une voie »^,. Il précise que cette variété musicale tient au fait qu'il « écoute beaucoup de musique » et qu'il « veut avoir une liberté et le luxe d'entrer en studio et de se dire : « Aujourd'hui, j'ai envie de faire du hip-hop, du RnB, de la soul ou un disque de rock ». »^,. Pour son deuxième album, Mars explique la possibilité qu'il a eu d'entrer en studio, et d'avoir pu écrire et enregistrer ce qu'il voulait. « Cet album représente ma liberté », précise-t-il. Le clip de Treasure est sorti le 14 juin 2013 à la demande de son ami Salah L qui l'a composé pour Leila K la femme qu'il aime.

  Au tout début du mois de juin, Mars annonce sur les réseaux sociaux que sa mère est décédée. Malgré la mort de sa mère, il dévoile tout de même son nouveau single, Treasure, qui fera sensation sur les stations de radio.

  Environnement artistique

  Influences

  Mars est influencé par des artistes RnB comme Keith Sweat, Jodeci et R. Kelly, aussi bien que le rock'n'roll des années 1950 et les sons de la Motown, il cite également comme influence Michael Jackson, Elvis Presley, Prince, et Tupac Shakur. Au lycée, il commence à découvrir des groupes de rock comme The Police, Led Zeppelin, et les Beatles. Tous ces genres de musique influencent le style musical de Mars ; il observe que « Ce n'est pas facile [de créer] une chanson avec un mélange de rock, de soul et de hip-hop, et il n'y a qu'une poignée de gens capables ». Mars est également un fan de Alicia Keys, Jessie J, et The Saturdays.

  Style musical

  La musique de Bruno Mars provient de différents styles musicaux dont la pop, le rock, le reggae, le r'n'b, la soul, et le hip-hop. Bien que la voix de Mars soit décrite comme douce en raison de sa voix de tête, ses collègues disent d'elle : « Ce que les gens ne savent pas c'est qu'il y a une voix plus sombre dans [son] ventre ». Mars lui-même dit : « Je faisais les chœurs pour les filles au lycée ». Jon Caramanica du New York Times le caractérise comme « un des chanteurs les plus versatiles et accessibles dans la pop, avec de la lumière, une voix aux influences soul avec une adaptation naturelle à n'importe quel style musical, un donneur universel ». D'autres comme le site PopCrush, le décrive comme un « doux et émouvant crooner ».

  Mars revendique également que son travail avec d'autres artistes influence son style musical, expliquant que « Nothin' on You a une influence Motown », Billionaire joué à la guitare est teintée d'influences reggae et que sa favorite est celle de Cee-Lo Green avec Fuck You! : « Je ne pense pas qu'un autre aurait pu chanter cette chanson », puis « il y a Just the Way You Are. Si vous connaissez mon histoire, vous savez que j'aime différents genres musicaux ». Il cite le doo-wop comme son influence majeure dans la musique, se référant à ce genre comme « des chansons d'amour simples ? si charmantes, simples et romantiques ». Il est influencé par le reggae parce qu'« à Hawaï quelques-unes des grandes radios ont un style reggae. Les groupes locaux sont largement influencés par Bob Marley. La musique permet aux gens d'être ensemble. Ce n'est pas de la musique urbaine ou de la pop musique. C'est juste une chanson. Cela permet un mélange. La chanson en premier ». Au niveau des paroles, de nombreuses chansons de Mars sont décrites comme positives, optimistes cependant, des sujets plus difficiles sont abordés dans Grenade, Liquor Store Blues ou Talking to the Moon, qui détaillent des mauvaises relations humaines ou des comportements d'autodestruction^,.

  Controverses

  Le 19 septembre 2010, Bruno Mars est arrêté à Las Vegas pour possession de cocaïne. Au moment de son interpellation par un officier de police, l'auteur-compositeur-interprète dit n'avoir jamais utilisé de drogue auparavant^,. Après un deuxième report de la date d'audience, le 4 février 2011, il plaide coupable et est condamné à une peine de deux cents heures de travaux d'intérêt général et une amende de 2 000 dollars.

  Après avoir menacé de « poignarder en plein œsophage » Bruno Mars dans la chanson Yonkers, Tyler, The Creator récidive avec des insultes à caractère homophobe à l'encontre de Bruno Mars dans la chanson de Game, Martians Vs. Goblins extraite de l'album The R.E.D. Album.

  Discographie

  • 2010 : Doo-Wops & Hooligans
  • 2012 : Unorthodox Jukebox

  Tournées

  • Bruno Mars Live: The Doo-Wops & Hooligans Tour (2010 - 2012)
  • The Moonshine Jungle Tour (2013)

  Récompenses et nominations

  En 2011, il est nommé à sept reprises aux 53^e Grammy Awards, pour meilleure chanson rap, meilleure collaboration rap/chant, enregistrement de l'année avec les chansons Nothin' on You et Fuck You!, chanson de l'année avec Just the Way You Are, meilleure chanson pop d'un artiste masculin avec Just the Way You Are, et producteur de l'année avec The Smeezingtons, lors desquels il remporte le prix du meilleur chanteur pop avec la chanson Just the Way You Are. L'année suivante, en 2012, il est nommé à six reprises aux 54^e Grammy Awards, pour l'enregistrement de l'année, chanson de l'année et meilleur chanteur pop pour la chanson Grenade, et album de l'année pour son premier album studio.

  • 1 Grammy Awards du meilleur chanteur pop (2011).
  • 1 American Music Award du meilleur chanteur dans la catégorie Pop/Rock (2011).
  • 2 MTV Europe Music Awards dont de la révélation de l'année (2011).
  • 1 Brit Awards de l'artiste international de l'année (2012).
  • 1 People choice Award de l'artiste masculin de l'année (2012)
  • 1 NRJ Music Awards de l'artiste masculin international de l'année (2013).
  • 2 MTV Video Music Awards pour la meilleure vidéo d'un artiste masculin de l'année et la meilleure chorégraphie de l'année (2013).
  • 1 MTV Europe Music Awards de la chanson de l'année(Locked Out Of Heaven) (2013).

  Notes et références

  • (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Bruno Mars » (voir la liste des auteurs)

  Notes

  Références

  Liens externes

  • Notices d’autorité : Bibliothèque nationale de France ? Fichier d’autorité international virtuel ? Bibliothèque du Congrès ? Gemeinsame Normdatei ? WorldCat
  • (en) Site officiel
  • (en) Bruno Mars sur l’Internet Movie Database

   

  Source : Wikipedia
  ]]> Tue, 11 Feb 2014 09:38:00 +0000 https://www.mistralfm.com/artistes/calvin-harris-37 https://www.mistralfm.com/artistes/calvin-harris-37 Calvin Harris, de son vrai nom Adam Richard Wiles, né 17 janvier 1984 à Dumfries en Écosse, est un DJ, chanteur et producteur de musique électronique écossais.

  Surnommé le nouveau roi de l'electropop, son premier album I Created Disco sorti en 2007 est disque d'or au Royaume-Uni grâce aux morceaux Acceptable In The 80's et The Girls. Il a également écrit et produit des morceaux d'autres artistes, tel que In My Arms et Heart Beat Rock sur l'album X de Kylie Minogue, et Dance Wiv Me en collaboration avec le rappeur anglais Dizzee Rascal.

  Il n'aura fallu que cinq jours à son deuxième album studio Ready for the Weekend pour s'imposer après sa sortie le 17 août 2009 en tant que numéro un du Hit-Parade Britannique. Cet album contient les tubes I'm Not Alone, Ready for the Weekend, Flashback et You Used to Hold Me. Un album de remix intitulé L.E.D. Festival est sorti en juin 2007, accompagnant l'édition d'août du magazine britannique Mixmag. En 2011, il participe à l'album Talk That Talk de Rihanna sur deux chansons : We Found Love et Where Have You Been, avant de sortir fin 2012, son troisième album: 18 Months.

  En 2013, selon les estimations de Forbes, il aurait accumulé les plus gros revenus pour un DJ soit 46 millions de dollars.

  Biographie

  Ses débuts, lancement de sa carrière

  Calvin Harris, est né à Dumfries, en Écosse en 1984. Il a été attiré par la musique électronique à l'adolescence et a commencé à enregistrer des démos dans sa chambre en 1999. Selon une interview accordée au tabloïd News of the World, avec tout le temps passé à créer de la musique, il aurait développé une personnalité antisociale. Son premier succès remonte à ses 21 ans : les morceaux Da Bongos et Brighter Days ont été publiées en single 12? et EP au label Prima Facie début 2002 sous le nom Stouffer.

  En 2006, Calvin Harris âgé de 23 ans, n'arrivant plus à payer son loyer à Londres, retourne à sa ville natale de Dumfries et travaille quelque temps chez Marks & Spencer. Peu de temps après, il est découvert par Tommie Sunshine sur le réseau social MySpace et accéde a la célébrité, et signe des contrats avec les labels EMI et Sony BMG. Jusqu'ici, il avait seulement réussi à sortir un morceau en 2004 avec l'artiste Ayah Marar, qui apparaît sur l'album The Unabombers' Electric Soul 2.

  2006-2008: I Created Disco

  Le premier album de Calvin Harris I Created Disco sort le 29 juin 2007. L'album contient des morceaux electroclash influencés par la musique des années 1980. Pour la promotion de I Created Disco, Harris entreprend une tournée du Royaume-Uni, avec Faithless et Groove Armada. L'album est certifié Disque d'or en Grande-Bretagne. Le premier single Vegas est un single promotionnel qui n'est sorti qu'en édition limitée. Le premier "vrai single de Calvin Harris: Acceptable in the 80s, est classé dixième dans les charts britanniques. Le single suivant, The Girls se classe troisième et Merrymaking at My Place, le single suivant, se classe seulenment quarante-troisième. Le cinquième et dernier single de l'album, Colours est joué dans plusieurs publicité a la télévision. Le 18 octobre, la radio anglaise BBC Radio 1 lui consacre deux heures de mix.

  La même année, il attire l'attention de la chanteuse Kylie Minogue, ce qui lui permet de coécrire et produire 2 titres de son album X, Heart Beat Rock et le single In My Arms qui deviendra un succès au Royaume-Uni.

  Calvin Harris a également contribué à la création de la chanson Off & On pour Róisín Murphy de l'album Overpowered, mais ce morceau a été retiré de l'album, Harris a donné plus tard le morceau à Sophie Ellis-Bextor pour enregistrer pour son album de 2011 Make a Scene. Il dira plus tard que Murphy était "un peu folle" de supprimer les chansons, il s'excusera ensuite auprès de Murphy en reconnaissant qu'il a dit des "choses qui n'étaient pas très gentilles". La chanteuse répondra que "ce n'est pas grave, parfois tout le monde dis des choses déplacées".

  Calvin Harris a également remixé un titre de Dragonette, I Get Around, qui sera rejeté et détesté par le groupe, Harris déclare ensuite que "le groupe n'a pas été très sympathique avec moi [?] il disaient 'c'est de la m?' et m'on demandé de tout changer, je leur ai répondu que je ne pouvais pas, on l'a donc retiré".

  La chanteuse Kelis a également demandé à Calvin Harris de collaborer pour la préparation de son prochain album Flesh Tone, en disant que ce serait "vraiment excitant et créatif" de travailler avec Harris et qu'ils pourraient "faire quelque chose ensemble", le projet n'aboutira pas, malgré cela, Calvin Harris remixera le titre 4th of July (Fireworks), et collaborera avec la chanteuse sur le titre Bounce en 2011.

  Harris a dit début 2008, qu'il avait refusé de collaborer avec Lady Gaga, il déclarera qu'il "avait reçu des e-mails pour me proposer de travailler avec elle le 1^er janvier 2008, quelque mois plus tard, elle est devenue une star, mais je ne regrette pas d'avoir refusé". Il reconnaitra plus tard que c'est une "bonne artiste".

  2008-2010: Ready for the Weekend

  En avril 2008, Harris a déclaré que la seule copie existante de son prochain album sur lequel il avait travaillé pendant sept mois, a été perdue lorsque le sac contenant son ordinateur portable a été égaré pendant les problèmes de manutention des bagages à l'ouverture du terminal de l'aéroport d'Heathrow. Dans une interview en avril 2009, Harris a reconnu que, même s'il a perdu ses bagages à Heathrow, il menti sur le fait que l'ordinateur n'était pas dans ses bagages et que cette mésaventure lui avait permis de retarder la date de sortie de l'album et ainsi avoir plus de temps pour terminer l'enregistrement de l'album, ajoutant que l'idée a été concoctée par lui et son ingénieur du son. L'album Ready for the Weekend, sort en août 2009 et rentre dans les charts britannique a la première place du classement. L'album est finalement certifié disque d'or par la BPI pour en avoir vendu plus de 100 000 exemplaires.

  I'm Not Alone, sorti comme single de l'album en avril 2009, a fait ses débuts a la première place des charts britannique et a été nommé pour le Popjustice £20 Music Prize. Le single suivant, "Ready for the Weekend" est en duo avec la chanteuse Mary Pearce.

  Là où l'album précédent, I Created Disco était bien plus rétro, ce second opus livre des sons beaucoup plus éclectiques, Calvin Harris s'orientant vers des tonalités dancefloor sur le single I'm Not Alone tout en conservant sa "patte" pop. Dans l'ensemble, l'album se montre très inspiré des tubes eurodance des années 1990, notamment sur les singles Dance Wiv Me et Ready for the Weekend.

  Harris fait le tour du Royaume-Uni, de l'Irlande, de la France, des Pays-Bas et des États-Unis pour promouvoir l'album. Harris se produit lors de l'avant-match au stade de Wembley en octobre 2009 dans le cadre du match de Football Américain de la NFL International Series entre les New England Patriots et les Tampa Bay Buccaneers.

  Il sort ensuite 2 singles, Flashback puis You Used to Hold Me qui se classent respectivement dix-hutitième et vingt-septième du classement des charts britanniques.

  Le 14 novembre, Harris envahis la scène de l'émission X Factor au cours d'une performance du duo irlandais Jedward, tenant un ananas sur sa tête (en référence a la coiffure des chanteurs). Il a ensuite été escorté hors du studio par l'équipe de sécurité et éjecté du programme ITV2 The Xtra Factor, où il devait se présenter en tant qu'invité la même nuit. Il s'est ensuite excusé sur Twitter: "?. À la fin de la journée, j'ai eu un ananas sur ma tête, désolé si j'ai embarrassé quelqu'un". La même semaine, Harris a parlé lors du Chris Moyles Show et a révélé qu'il avait été «inspiré pour faire une parodie de l'émission". le même jour, le mentor de Jedward Louis Walsh, figurant sur le Paul O'Grady Show, à accusé Harris d'essayer d' «enpièter» sur la renommée du duo, et a prétendu ne pas savoir qui il était.

  En 2009, Katy Perry déclare vouloir travailler avec C.Harris, ils finissent par se rencontrer, mais rien n'aboutira.

  Il a également collaboré avec le groupe JLS, en 2010.

  2010-présent: 18 Months

  En 2010, Calvin Harris joue au Big day out, un festival se déroulant dans la plupart des grandes villes d'Australie et de Nouvelle-Zélande, il participe ensuite a plusieurs festivals dans tout le Royaume-Uni. Il sort, en juillet 2010, un album de mix appelé LED Festival. En novembre puis décembre 2010, il retourne en Australie pour se produire lors du Steresonic Festival aux côtés de Tiësto, Carl Cox, Afrojack et Major Lazer dans les grandes villes australiennes telles que Sydney et Melbourne. En 2011, il se produit en première partie de Rihanna pendant le Loud Tour, la chanteuse avait déclarée à propos de Calvin Harris qu'il "apporte quelque chose de spécial pour les fans".

  Il a aussi collaboré avec Rihanna, sur le morceau We Found Love, devenu un succès planétaire Il dévoile son single promotionnel Awooga lors d'un concert en Australie en mars 2011 dont le clip est issu des image de sa tournée australienne. Il sort ensuite Bounce, premier "vrai" single de l'album (Awooga n'étant que la face B de Bounce) en collaboration avec la chanteuse Kelis et se classe numéro 2 dès son entrée au classement des charts britanniques en juin 2011.

  Le deuxième single de son nouvel album, Feel So Close, sort en août 2011. Il s'agit de la première apparition de Calvin Harris dans le classement du Billboard Hot 100 aux États-Unis.

  Il participe a plusieurs festivals et sort en avril 2012, un autre single, Let's Go en duo avec le rappeur Ne-Yo, ce single se classe numéro 2, en Grande-Bretagne, numéro 6 en Irlande et numéro 17 aux États-Unis. Ce morceau est également entendu dans la publicité de Pepsi "kick in the mix" avec la présence de plusieurs joueurs internationaux de Football comme Lionel Messi, Didier Drogba et Franck Lampard.

  Le quatrième single de l'album, en duo avec Example s'appelle We'll Be Coming Back, il sort en juillet 2012, le clip vidéo présente Example et Calvin Harris lors d'une poursuite en voiture. Le single est numéro 2 en Angleterre, numéro 1 en Irlande et en Écosse.

  Le cinquième single de l'album, en duo avec la chanteuse Florence Welch s'appelle Sweet Nothing, il aurait du sortir en octobre 2012, finalement le morceau est révélé au mois de septembre, après une autre collaboration avec Florence Welch, sur un morceau intitulé Spectrum.

  Ces singles préfigurent le troisième album de Calvin Harris qui sort en octobre 2012. Calvin Harris parle de l'album comme étant un album de "dance épique grâce à des sons qu'il ne pouvait pas composer auparavant". Il annonce en août 2012, sur Twitter, le nom de son nouvel album, 18 Months et la participation de Kelis, Rihanna, Example, Nicky Romero, Ellie Goulding, Tinie Tempah, Florence Welch, Dizzee Rascal, Ne-Yo, Ayah et Dillon Francis.

  Harris a été le DJ des MTV Video Music Awards 2012 organisé au Staples Center à Los Angeles, ou il gagne le prix du meilleur clip vidéo de musique électronique pour "Feel So Close" et le prix du meilleur clip de l'année avec Rihanna pour "We Found Love"^,.

  Il a battu le nombre de singles issus du même album s'étant placé dans le top 10 britannique : 9, record détenu jusque là par Michael Jackson, 7.

  En 2013, à la suite du Grand Prix de Bahrein de Formule 1, il a réalisé une performance live durant un concert avec divers artistes.

  Cette même année est marquée pour Calvin Harris, par sa relation amoureuse avec la chanteuse britannique Rita Ora.

  Concerts et tournées

  • Groove Armada: Soundboy Rock tour (2007)
  • Faithless: To All New Arrivals tour (2007)
  • Ready for the Weekend tour (2009-10)
  • Deadmau5 and Skrillex: 'Unhooked' tour (2010)
  • Rihanna: Last Girl on Earth Tour and Loud Tour (2011)
  • Budweiser Made in America Festival - 2012 Philadelphia, PA

  Apparition dans le Top 100 DJ Magazine

  2010 : 94^e

  2011 : 34^e

  2012 : 31^e

  2013 : 15^e

  Discographie

  Albums

  Albums studios

  Extended plays

  • Napster Live Session (2007)
  • iTunes Live: Berlin Festival (2008)
  • iTunes Live: London Festival '09 (2009)
  • Feel So Close (2011)
  • iTunes Live: London Festival (2012)

  Album de mix

  • L.E.D. Festival Presents Calvin Harris (2010)

  Singles

  En tant qu'artiste principal

  En tant qu'artiste invité

  Singles promotionels

  Clips vidéos

  Autres morceaux

  • I Wanna Have Your Babies - Natasha Bedingfield, performance live sur BBC Radio 1 Live Lounge en 2007.
  • Stillness in Time - Jamiroquai, de Radio 1 Established 1967.
  • Fire - Kasabian, performance live sur BBC Radio 1 Live Lounge en 2009.
  • Century - Tiësto avec Calvin Harris, de l'album Kaleidoscope.
  • Reminds Me of You - LMFAO avec Calvin Harris, de l'album Sorry for Party Rocking.
  • Iron - Nicky Romero avec Calvin Harris, de l'album 18 Months.

  Productions et compositions

  La liste des productions inclut les duos avec Calvin Harris.

  Remixes

  Récompenses et nominations

  Apparitions

  L'album I Created Disco de Calvin Harris paraît aussi dans une publicité de iTunes en 2008. On voit son album représentant le iPod chromatique de couleur jaune, couleur identique à son album.

  Beaucoup d'émissions de télévision utilisent ses musiques pour leurs génériques.

  Son single sorti en 2012 intitulé Let's Go en collaboration avec Ne-Yo, est joué dans la publicité de Pepsi "kick in the mix" avec l'apparition joueurs internationaux de Football dont Lionel Messi, Didier Drogba et Frank Lampard.

  Notes et références

  Liens externes

  • Notices d’autorité : Fichier d’autorité international virtuel ? International Standard Name Identifier ? Bibliothèque nationale de France ? Bibliothèque du Congrès ? Gemeinsame Normdatei ? WorldCat
  • (en) Site officiel
  Source : Wikipedia
  ]]> Tue, 11 Feb 2014 09:22:00 +0000 https://www.mistralfm.com/artistes/capital-cities-13 https://www.mistralfm.com/artistes/capital-cities-13 Capital Cities ou CapCities fut un groupe de média et de presse américain qui à son apogée était composé de quatre grands titres et 12 stations de radio télévisions. Après son achat d'American Broadcasting Company en 1985, le groupe a été racheté par la Walt Disney Company en 1996.
  • Les titres de presse
    • The Kansas City Star
    • Fort Worth Star-Telegram
    • Belleville News-Democrat (Illinois)
    • The Times Leader (basé à Wilkes-Barre, Pennsylvanie)

  Historique

  1947-1967 : Développement dans le nord-est américain

  En 1947, une licence de station de radio est accordée à Albany (État de New York) nommée WROW-AM à la société Hudson Valley Communications Company, créée par l'auteur Lowell Thomas et son associé Frank Smith.

  En octobre 1953, la société reçoit une seconde licence (WROW-TV) pour la région de Albany-Schenectady-Troy. En 1957, WROW-TV change de canal et devient la WCDA.

  Le 22 mai 1957, Durham Broadcasting Enterprises propriétaire de WTVD à Durham, fusionne avec Hudson Valley Broadcasting Company, une société d'Albany propriétaire de la chaîne WCDA-TV (depuis WTEN). Les deux sociétés prennent le nom de Capital Cities Television Corporation.

  En 1960, la société prend le nom de Capital Cities Broadcasting et Thomas S. Murphy devient le premier vice-président. La WCDA changera de nom pour WTEN peu de temps après.

  La société commence alors à racheter des stations :

  • WPRO-AM-FM-TV à Providence, Rhode Island en 1959
  • WKBW-AM-TV à Buffalo, New York en 1961.
  • WPAT-AM-FM à Paterson, New Jersey
  • les stations Goodwill en 1964 comprenant
    • WJR-AM-FM à Détroit
    • WJRT-TV à Flint, Michigan
    • WSAZ-AM-TV à Huntington, Virginie-Occidentale
  • KTRK-TV à Houston, Texas

  En 1964, Frank Smith devient le directeur général de la société et Murphy le président du directoire.

  En 1966, Frank Smith décède brutalement et Murphy devient PDG.

  L'ancien actionnaire de CapCities, John B. Poole, racheta plusieurs chaînes à son ancienne société : la station WPRO-TV de Providence en 1967 et WTEN d'Albany-Schenectady-Troy en 1969.

  1968-1984 : Radio, télévision et publications

  En 1968, la société achète le groupe de presse Fairchild Publications.

  En 1970 la station WSAZ-AM (aujourd'hui WRVC) est revendue à la société Stoner Broadcasting.

  En 1971, CapCities continue d'acheter des stations, cette fois-ci elle prend le contrôle de la société Triangle Publications : WFIL-AM-FM-TV à Philadelphie, WNHC-AM-FM-TV à New Haven, Connecticut et KFRE-AM-FM-TV à Fresno, Californie. Elle revend les stations de radio mais conserve celle de télévision qu'elle rebaptise respectivement WPVI-TV, WTNH-TV et KFSN-TV. En raison des règlementations de la Federal Communications Commission, Capcities doit se séparer d'une de ses six stations VHF, car elle dépasse la limite des cinq. Ce sera la WSAZ-TV de Huntington, revendue à Lee Enterprises.

  En 1973, la société se rebaptise Capital Cities Communications.

  En 1974, Capital Cities rachète plusieurs média de Fort Worth au Texas : le Fort Worth Star-Telegram, WBAP-AM et KSCS-FM.

  En 1977, Capital Cities achète le Kansas City Star pour la somme de 125 millions de $. De plus Warren Buffett investit dans la société mais revend ses parts dès l'année suivante.

  En 1984, la société achète la station WFTS à Tampa, Floride.

  1985-1996 : Fusion avec American Broadcasting Company

  Le groupe lance une offre de rachat le 18 mars 1985 sur le réseau de télévision American Broadcasting Company (ABC) pour la somme de 3,5 milliards de dollars. L'offre est alors de 118 $ par action ABC plus une garantie de 10 %, soit 3 $ pour un total de 121 $ par action. Pour financer cet achat, Capital Cities emprunte 2,1 milliards d'USD à un consortium de banques, revends plusieurs actifs qui contreviendrait aux règles de la FCC pour 900 millions d'USD et se sépare de plusieurs activités dont l'acrtivité cable vendu à la Washington Post Company. Les 500 millions restants sont fournis par Warren Buffett qui promet que sa société Berkshire Hathaway achètera 3 millions d'actions à 172,50 USD l'une. Cette fusion est la plus importante en dehors du secteur des pétroliers. Dan Burke est nommé CEO du groupe. La fusion est finalisée le 5 septembre 1985.

  Le 9 février 1996 la Walt Disney Company acquiert totalement ABC-Capital Cities^,. Thomas S. Murphy, pdg de Capital Cites depuis 1966, est nommé président directeur général et CEO d'ABC tandis que Dan Burke alors âgé de 65 ans décide de prendre sa retraite.

  Le 4 avril 1996, Disney revend les 4 journaux (anciennement Capital Cities) à Knight Ridder pour 1,65 milliard USD.

  Chaînes

  Notes et références

  Source : Wikipedia
  ]]> Tue, 11 Feb 2014 10:08:00 +0000 https://www.mistralfm.com/artistes/carly-rae-jepsen-68 https://www.mistralfm.com/artistes/carly-rae-jepsen-68 Carly Rae Jepsen, née le 20 novembre 1985 à Mission (Colombie-Britannique) au Canada, est une chanteuse et auteur/compositrice. Elle est devenue célèbre grâce à sa chanson Call Me Maybe après être arrivée 3^e lors de la cinquième saison de Canadian Idol, en 2007.

  Après sa participation à la télé-réalité, elle signe chez Fontana Records et le label canadien MapleMusic. Le 30 septembre 2008, elle sort son premier album studio Tug of War. Trois ans plus tard, elle sort le single Call Me Maybe sous le label 604 Records, suivi par son premier EP : Curiosity, le 14 février 2012. Call Me Maybe rencontre un grand succès le single se classe numéro 1 en Australie, en Irlande, en Nouvelle-Zélande, en France, en Écosse et au Canada. Le single se classe également dans le top 10 en Belgique , en République tchèque, au Danemark, aux Pays-Bas, en Norvège, en Suède et aux Philippines.
  En 2012, elle signe pour le label américain Interscope Records.

  Biographie

  Carly Rae Jepsen est née à Mission (Colombie-Britannique). Elle a quitté sa ville natale pour faire une carrière d'auteur-compositeur et vit actuellement à Vancouver.

  2008-2011 - Tug of War

  Le 16 juin 2008, Carly sort son premier single, une reprise du chanteur américain John Denver Sunshine On My Shoulders. Il s'agit de sa seule chanson qui est reprise de son premier album studio. Le 21 juillet 2008, Tug of War ajoute deux chansons de son premier album studio, Bucket et Heavy Lifting sur sa page myspace. En août 2008, Carly Rae Jepsen annonce sur sa page myspace que le titre de son album s'intitule Tug of War et sort le 30 septembre 2008. Elle ajoute sur sa page deux autres chansons Tug of War et Sweet Talker. La chanson Tug of War sort en tant que single sur la plateforme iTunes le 16 septembre 2008. En mai 2009, sort son second single Bucket et la vidéo de Sour Candy en duo avec Josh Ramsay du groupe canadian de pop rock Marianas Trench. Josh Ramsay a également aidé à produire la chanson Call Me Maybe. Tous les clips vidéo sont réalisés par Ben Knechtel. Durant le printemps 2009, elle part en tournée dans tout l'ouest du Canada avec Marianas Trench et Shiloh. Elle repart ensuite en tournée dans tout le pays avec Marianas Trench, The New Cities et avec Mission District.

  2012 à maintenant - Curiosity et Kiss

  Un nouveau single, Call Me Maybe, sort le 20 septembre 2011. Produit par Josh Ramsay de Marianas Trench et coécrit par Jepsen, Ramsay et Tavish Crowe, Call Me Maybe est le premier single à être numéro un des ventes digital par une artiste canadienne depuis Baby de Justin Bieber en janvier 2010. C'est également la 11^e chanson à être numéro un du Digital Songs depuis la création de ce classement par l'institut Nielsen SoundScan en 2005. La chanson est numéro un du classement Billboard Canadian Hot 100, devenant la 4^e artiste canadienne à acceder à ce rang suite à Avril Lavigne pour Girlfriend, Nikki Yanofsky avec I Believe et Young Artists for Haiti avec la reprise de Wavin' Flag du rappeur canadien K'naan.

  En février 2012, elle signe pour le label School Boy Records avec le manager de Justin Bieber, Scooter Braun. Son premier maxi, Curiosity, sort le 14 février 2012. Il est produit par Josh Ramsay et Ryan Stewart. À la même époque, une parodie du clip Call Me Maybe est diffusée sur Internet, où apparaissent Selena Gomez, Ashley Tisdale, Justin Bieber et le groupe Big Time Rush.

  Elle est invitée par Adam Young à participer au nouveau single de son projet Owl City, Good Time, qui sort en juin 2012.

  En août 2012, la chanteuse dévoile la pochette de son deuxième album Kiss. L'album sort le 17 septembre 2012, sur trois labels : 604 Records, School Boy Records et Interscope Records.

  Discographie

  Albums Studio

  Album EP

  • Curiosity (2012)

  Singles

  Tournées

  Promotionnelle

  • Kiss Promo Tour (2012)

  Ouverture

  • Marianas Trench, The New Cities, and The Mission District - Beside You Tour (Canada) (2009)
  • Justin Bieber - Believe Tour (Amérique du Nord) (2012)
  • Justin Bieber - Believe Tour (Europe) (2013)

  Séries télévisées

  Récompenses et nominations

  Notes et références

  • (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Carly Rae Jepsen » (voir la liste des auteurs)

  Lien externe

  Site officiel

   

  • Notices d’autorité : Fichier d’autorité international virtuel ? Bibliothèque nationale de France ? Bibliothèque du Congrès ? Gemeinsame Normdatei ? WorldCat
  Source : Wikipedia
  ]]> Tue, 11 Feb 2014 09:28:00 +0000 https://www.mistralfm.com/artistes/cats-on-trees-21 https://www.mistralfm.com/artistes/cats-on-trees-21 Cats on Trees est un groupe de pop rock français originaire de Toulouse et fondé en 2007. Il est composé de Nina Goern (voix et piano) et Yohan Hennequin (rythmique).

  Historique

  Être lauréat des « découvertes » de l'édition 2010 du Printemps de Bourges contribue à la médiatisation du duo et lui permet de rencontrer son producteur^,,,. Son premier album, Cats on Trees, a bénéficié d'un accueil favorable de la presse^,,,. Le groupe est nommé aux Victoires de la musique 2014, catégorie « Album révélation de l'année ».

  Discographie

  Références

  Voir aussi

  Articles connexes

  • Tôt ou Tard

  Lien externe

  • Site officiel
  Source : Wikipedia
  ]]> Tue, 16 Dec 2014 14:03:00 +0000 https://www.mistralfm.com/artistes/chris-brown-90 https://www.mistralfm.com/artistes/chris-brown-90 Chris Brown est le premier album du chanteur de pop/R&B Chris Brown

  Liste de titres

  1. Intro
  2. Run It ! (avec Juelz Santana)
  3. Yo (Excuse Me Miss)
  4. Young Love
  5. Gimme That
  6. Ya Main Ain't Me
  7. Winner
  8. Ain't No Way (You Won't Love Me)
  9. What's My Name (avec Noah)
  10. Is This Love
  11. Poppin
  12. Just Fine
  13. Say Goodbye
  14. Run It ! (So So Def Remix) (avec Bow Wow)
  15. So Glad
  16. Thank You

  Clips

  • Run It / Gimme That
  • Yo (Excuse Me Miss)
  • Say Goodbye
  • Gimme that
  Source : Wikipedia
  ]]> Fri, 24 Jul 2015 13:29:00 +0000 https://www.mistralfm.com/artistes/christine-and-the-queens-131 https://www.mistralfm.com/artistes/christine-and-the-queens-131 Christine and the Queens est le nom de scène d'Héloïse Letissier, une chanteuse, auteur-compositrice-interprète et pianiste française née le 1^er juin 1988 à Nantes.

  Elle connaît le succès en 2014, dès la sortie de son premier album Chaleur humaine. Nommée à cinq reprises aux Victoires de la musique 2015, elle obtient deux récompenses, dont celle de l'artiste interprète féminine de l'année.

  Elle a été nommée aux Globes de Cristal en 2015 dans la catégorie "Meilleure Interprète féminine".

  Biographie

  Études

  Originaire de Saint-Sébastien-sur-Loire dans la banlieue nantaise, elle étudie d'abord au lycée Clemenceau de Nantes puis fait une hypokhâgne et une khâgne au lycée Fénelon à Paris. Elle entre en 2008 à l'École normale supérieure de Lyon en études théâtrales. Elle retourne à Paris en 2010 pour terminer ses études et se consacrer à son projet Christine and the Queens, mêlant musique, performance, vidéo, dessin et photographie. Ce projet voit le jour fin 2010 à Londres, où Héloïse Letissier fait la rencontre de drag queens, aujourd'hui source de son inspiration et de ses créations. Fan de Michael Jackson, dont elle s'inspire fortement pour son jeu de scène et ses pas de danse^{[réf. nécessaire]}, et de David Bowie, elle adopte un look androgyne, chantant le plus souvent vêtue d'un costume de coupe masculine Carr. Elle « revendique le droit de ne pas se définir dans son genre comme dans sa sexualité ».

  Carrière

  Débuts

  En 2011, découverte par Marc Lumbroso chez Remark Records, elle sort son premier EP baptisé Miséricorde, suivi d'un deuxième EP en 2012, Mac Abbey, dont sont extraits les titres Narcissus is back et Cripple. Ces deux premiers EP ont été mixés par l'ingénieur du son nantais Jean-François Moreau. Ces deux EP portent le nom de deux de ses cinq Queens, Mathusalem, Mouise, Motus, Miséricorde et Mac Abbey. Christine and the Queens assure alors la première partie de Lykke Li, The Dø ou encore Woodkid, puis en 2013 de Lilly Wood and the Prick et Gaëtan Roussel. Composant seule sur son ordinateur, elle réalise des prestations scéniques entre théâtre, danse et chant, à la manière de Laurie Anderson.

  En 2012, elle remporte le prix « Découverte » du Printemps de Bourges et le prix « Premières Francos » lors des Francofolies. À l'automne de la même année, elle signe un contrat d'artiste chez le label indépendant français Because Music et bénéficie de moyens plus importants : des danseurs sont désormais présents lors de ses concerts. Elle prête sa voix en 2012 aux titres Distance et Wasteland du duo électronique The Name. Son troisième EP, Nuit 17 à 52, sort le 3 juin 2013. Son style musical est fréquemment qualifié d'électro-pop.

  En février 2014, Christine and the Queens est nommée aux Victoires de la musique dans la catégorie Groupe ou artiste révélation scène. Lors de cette soirée, elle interprète Nuit 17 à 52. Elle assure la première partie du concert de Stromae, à Genève le 26 mars, à Nice le 27 mars, à Montpellier le 28 mars et à Pau le 29 mars.

  Chaleur humaine

  Christine and the Queens sort son premier album Chaleur humaine le 2 juin 2014, d'où sont extraits ses deux principaux succès, Saint-Claude et Christine. Elle débute une tournée en 2014 et se produit notamment au festival des Vieilles Charrues le 17 juillet 2014. Elle s'est également produite au Coconut Music Festival à Saintes les 26, 27 et 28 septembre 2014, et au Botanique à Bruxelles le 4 octobre 2014. L'album devient disque d'or le 2 octobre 2014. Une édition spéciale comprenant notamment un DVD est publiée fin d'année. Sa tournée se poursuit en 2015, dans des salles telles que la Cigale ou encore l'Olympia, le 6 mars 2015.

  Un EP iTunes Session sort le 9 février 2015, comprenant six chansons enregistrées en direct en novembre 2014. Christine fait l'objet d'un nouvel arrangement, et Safe and Holy n'est accompagnée que d'un piano. Des cordes sont également ajoutées sur certains titres avec la participation du collectif c o d e^,.

  Le 13 février 2015, lors de la 30^e cérémonie des Victoires de la musique, Christine and the Queens obtient deux récompenses sur cinq nominations, dont celle de l'artiste interprète féminine de l'année.

  Un autre EP, Saint Claude, sort par ailleurs exclusivement aux États-Unis le 14 avril 2015 sur le label Neon Gold Records. Il comprend cinq chansons en anglais, dont Tilted, une version en anglais de Christine (qui est elle même une version en français de Cripple, sorti en 2012 sur l'EP Mac Abbey). L'album Chaleur humaine devrait par ailleurs être distribué aux États-Unis.

  Un EP, Intranquillité, en version limitée à 1 000 exemplaires, a été publié le 18 avril 2015 dans le cadre du Disquaire Day. Il comprend quatre titres, dont un inédit, Intranquillité, régulièrement joué en concert depuis 2014 sous le titre Dessassossego, ainsi que la reprise d'Amazoniaque (déjà présent sur l'EP Mac Abbey), dans un arrangement différent.

  Les chorégraphies des clips et de la tournée sont de Marion Motin, également chorégraphe de Stromae.

  Concerts et représentations

  Tournée Chaleur humaine

  Titres interprétés par l'artiste (setlist) :

  1. Starshipper
  2. Half Ladies
  3. iT
  4. Science Fiction 
  5. Photos Souvenirs (reprise de William Sheller) 
  6. Paradis Perdus (reprise de Christophe) 
  7. Christine 
  8. Who Is It (reprise de Michael Jackson) (+ avec Olivia Merilahti le 6 mars 2015 à l'Olympia de Paris, le 29 avril 2015 au Printemps de Bourges et le 12 juillet 2015 au festival Musilac à Aix-Les-Bains) 
  9. Narcissus Is Back
  10. Ugly-Pretty
  11. Dessassossego (titre inédit) 
  12. Chaleur humaine 
  13. Saint Claude 
  14. Here 

  Premier rappel : 

  1. Safe and Holy 
  2. The Loving Cup 

  Second rappel :

  1. Nuit 17 à 52

  Récompenses

  • Victoires de la musique 2015 :
    • Artiste féminine de l'année
    • Vidéo-clip de l'année pour Saint Claude

   

  Source : Wikipedia
  ]]> Tue, 11 Feb 2014 09:51:00 +0000 https://www.mistralfm.com/artistes/coldplay-54 https://www.mistralfm.com/artistes/coldplay-54 Coldplay est un groupe de rock britannique formé à Londres en 1996 par le chanteur, guitariste et pianiste Chris Martin et le guitariste Jon Buckland. Le bassiste Guy Berryman rejoint ensuite la formation, qui prend le nom de Starfish avant que le batteur Will Champion devienne membre à son tour et que le producteur Phil Harvey s'associe avec eux dans leur entreprise. En 1998, le groupe voit le jour sous son appellation définitive et sort deux premiers EPs. Ils en profitent alors pour signer chez le label Parlophone.

  Avec cinq albums studio publiés, le dernier étant Mylo Xyloto, sorti le 24 octobre 2011, Coldplay est aujourd'hui l'un des plus grands groupes à succès du nouveau millénaire avec près de 60 millions d'albums vendus. Critiqué mais régulièrement récompensé, le groupe a remporté 8 Brit Awards, 7 Grammy Awards, 6 Q Awards et 5 NME Awards. Il est aussi élu en décembre 2009, quatrième meilleur artiste des années 2000 par les lecteurs du magazine Rolling Stone.

  Le groupe prend cause dans différentes œuvres caritatives et officie depuis ses débuts pour le commerce équitable aux côtés d'Oxfam international et d'Amnesty International. Cet engagement les conduit à participer à des groupes caritatifs tels que Band Aid 20 et à jouer dans des concerts tels que le Live 8, le Fairplay, le Sound Relief, le Hope for Haiti Now ou le Teenage Cancer Trust.

  Composition du groupe

  • Chris Martin : chant, piano, guitare
  • Guy Berryman : guitare basse, chant
  • Jon Buckland : guitare, chant
  • Will Champion : batterie, chant, harmonica
  • Portrait des membres actuels

  Histoire du groupe

  La naissance (1996-1998)

  Chris Martin et Jonny Buckland se rencontrent en septembre 1996 à l’University College de Londres. Les deux amis, passionnés de musique, passent le reste de l'année universitaire à la planification d'un groupe, finalement appelé Pectoralz. Ils sont bientôt rejoints par Guy Berryman, qui étudie à la même université. Le groupe est formé en 1997. Un ami de Chris Martin, Phil Harvey, est engagé comme manager. Le 8 janvier 1998, ils recrutent un quatrième membre, Will Champion qui devient le batteur alors qu’il n'a jamais touché une batterie de sa vie. À peine engagé, Will Champion organise le premier concert du groupe au Laurel Tree de Londres. Pour ce concert donné le 16 janvier 1998, ils se baptisent provisoirement Starfish.

  Le nom Coldplay est proposé par Tim Crompton, un ami commun d'université qui a d'abord imaginé ce nom pour son propre groupe, avant de l'abandonner, le trouvant trop déprimant. Chris Martin et ses acolytes trouvent ce nom parfait et décident de le garder.

  Les débuts (1998-1999)

  Le 18 mai 1998, Coldplay publie 500 exemplaires d'un disque de 3 titres intitulé Safety EP. 50 exemplaires sont réellement vendus, les autres étant donnés à des fans et amis. Aujourd'hui, il faut compter environ 3 000 euros pour se procurer un exemplaire de ce disque très rare. En décembre de cette même année, le groupe signe avec le label indépendant Fierce Panda. Le 26 avril 1999, le groupe sort un nouveau disque de trois titres : Brothers & Sisters EP, tiré à 2 500 exemplaires. Cette production leur permet d'être diffusé à la radio, sur la BBC, et de signer un contrat avec le label Parlophone. Le 11 octobre 1999, Parlophone sort un EP composé de cinq titres, produit à 5 000 exemplaires dénommé The Blue Room EP. L'enregistrement de celui-ci fut tumultueux, puisqu'après de nombreux accrochages avec Will Champion, Chris Martin le prie de quitter le groupe définitivement. Quelque temps plus tard, Martin se rend compte de son erreur et supplie Champion de revenir. Coldplay est de nouveau au complet.

  La révélation : Parachutes (1999-2001)

  Coldplay débute l'enregistrement de son premier album studio en deux semaines mais, à cause des tournées et des concerts, l'enregistrement s'étend de septembre 1999 à mai 2000. Sorti en mars 2000, le single Shiver se classe trente-cinquième parmi les 40 meilleures ventes anglaises, et bénéficie de quelques diffusions sur la chaîne musicale MTV.

  Juin 2000 marque réellement le début de Coldplay : le single Yellow se place quatrième du hit-parade britannique et le grand public découvre le groupe. L’album Parachutes sort le 10 juillet 2000 et se place premier des ventes d’albums au Royaume-Uni dès sa sortie. Les ventes de l'album estimées à 40 000 par Parlophone lors du lancement atteignent alors 1,6 million d’exemplaires au Royaume-Uni à la fin de l’année 2000. L'album est produit par Ken Nelson, et est enregistré au fameux studio Rockfield, au pays de Galles.

  L’album rencontre un fort succès en Europe et Parachutes sort en novembre 2000 aux États-Unis où il rencontre aussi le succès. La critique française, quant à elle, est très élogieuse.

  La consécration mondiale : A Rush of Blood to the Head (2001-2003)

  L’album A Rush of Blood to the Head est enregistré à partir d’octobre 2001. Lors des séances d'enregistrement, les membres de Coldplay sont conseillés par Ian McCulloch, le leader d'Echo and the Bunnymen. Ce deuxième album est également produit par Ken Nelson et sort le 26 août 2002. Avec ses trois titres phares, In My Place, The Scientist et Clocks, l’album est salué par la critique et est récompensé par quatre Grammy Awards et un Brit Awards en 2003. Il rappelle, par les instruments, l'été (Daylight et Warning Sign). La batterie est déjà beaucoup plus présente, la guitare classique laisse place à l'électrique.

  Coldplay part en tournée pour un an de juin 2002 à septembre 2003. La tournée rappelle un peu celles de U2 par ses effets de lumières. Un CD live Live 2003 est enregistré et le concert de Sydney est filmé pour sortir en DVD. En décembre 2003, Coldplay enregistre une reprise des Pretenders : 2000 Miles. Ce titre est mis à disposition sur internet en téléchargement. Les fonds récoltés sont reversés à deux associations : Future Forests et Stop Handgun Violence.

  La confirmation : X&Y (2004-2006)

  Le troisième album de Coldplay s'intitule X&Y et est enregistré en 2004, pour une publication le 6 juin 2005. Il s’installe dès sa sortie à la première place des hit-parades dans 28 pays. C’est l’album le plus vendu en 2005 avec 8,5 millions d’exemplaires écoulés dans le monde.

  Le premier single, Speed of Sound, est diffusé à la radio dès le mois d’avril. Deux autres singles sortent en 2005 : Fix You en septembre et Talk en décembre. The Hardest Part est le dernier single et paraît en 2006. Une tournée mondiale intitulée Twisted Logic Tour suit la sortie de l’album et commence en juin 2005 pour s'achever en juillet 2006. Malgré le succès de l’album, certaines critiques le trouvent moins réussi que le précédent.

  Le 15 janvier 2006, le groupe annonce qu’il arrête de chanter pour « de nombreuses années » provoquant un silence dans la salle des Brit Awards. Il s’avère qu'en fait Chris Martin voulait juste dire que le groupe faisait une courte pause afin de se consacrer à des collaborations avec d'autres chanteurs, avant d'entamer la préparation de leur nouvel album.

  L'apogée : Viva la Vida or Death and All His Friends (2006-2009)

  Le successeur de X&Y s'intitule Viva la Vida or Death and All His Friends. Il est enregistré en Espagne et dans le studio The Bakery, dans le quartier londonien de Hampstead, à partir d'octobre 2006. Il est sorti le 12 juin 2008 en Angleterre et aux États-Unis. Cet album sonne différemment des albums précédents, notamment par ses sonorités plus variées. Sur la pochette, est représenté le célèbre tableau La Liberté guidant le peuple, par Eugène Delacroix. L'album est produit par Brian Eno.

  Le premier single Violet Hill est disponible en téléchargement gratuit sur le site officiel du groupe le 29 avril jusqu'à sa sortie officielle le 5 mai. Le journal anglais NME offre avec son édition du 7 mai, un vinyle 7" de ce même single avec une face B inédite A Spell a Rebel Yell. Durant les 24 heures qui ont suivi la parution de Violet Hill sur le site officiel du groupe, celui-ci est téléchargé plus de 600 000 fois. L'album se vend très bien et se place ainsi à la première place des meilleures ventes album dans le monde en 2008 avec plus de 7 millions d'exemplaires selon l'IFPI.

  Le deuxième single, Viva la Vida, devient en quelques jours un tube diffusé par toutes les radios du monde. Ce titre est devenu aujourd'hui l'une des chansons les plus connues du groupe, et est très souvent jouée en concert. La tournée suivant ce nouvel album, intitulée The Viva la Vida Tour, débute en juin 2008 et se termine en septembre 2009. Durant cette période le groupe donne six prestations en France.

  Le CD LeftRightLeftRightLeft, live de la tournée Viva la Vida, sort le 15 mai 2009, et est en téléchargement gratuit sur le site officiel du groupe. Il est distribué à toute personne venant aux concerts durant l'année 2009, en dehors des festivals.

  Prospekt's March sort fin 2008 en tant qu'extension de Viva la Vida. Il s'agit d'un EP de huit titres, qui comprend notamment une reprise de Lost! en duo avec Jay-Z, une version Osaka Sun Mix de Lovers In Japan, l'enregistrement vocal de Life In Technicolor et cinq autres titres inédits. La pochette de Prospekt's March est un détail tagué du tableau La bataille de Poitiers d'Eugène Delacroix.

  Le tournant : Mylo Xyloto (2009-2012)

  En 2009, malgré certaines rumeurs annonçant la séparation du groupe, Coldplay reprend le chemin des studios et enregistre un nouvel album, toujours en collaboration avec Brian Eno.

  Dès novembre 2009, le site officiel de Coldplay annonce que le groupe est en studio, avant de reprendre sa tournée en Amérique du Sud/Amérique Latine. Le disque est d'abord prévu pour la fin 2010, aux alentours de Noël mais lors d'une rencontre avec des fans début septembre 2010, Chris Martin annonce que l'enregistrement de l'album prend du retard et que sa sortie est reportée à 2011.

  Le 1^er décembre 2010, le groupe sort un single spécialement écrit pour les fêtes de Noël, intitulé Christmas Lights. Le titre est disponible uniquement en téléchargement numérique. Il est interprété pour la première fois sur scène lors du concert donné à Liverpool le 19 décembre 2010 en faveur de l'association Crisis.

  Début 2011, Coldplay annonce sur la BBC Radio 1 que le disque sera « un compte-rendu à peine voilé de ce qui se passe au sein du groupe », les textes portant sur « l'amour, la dépendance, les troubles psychologiques et le fait de travailler avec quelqu'un que vous n'aimez pas ». Dans le même temps, Chris Martin annonce que le titre de l’album commencera par un M. Les paroles seront inspirées par l'art du graffiti, la Rose Blanche (un mouvement d’étudiants non violents qui s’étaient soulevés contre le régime d’Hitler), et la série The Wire.

  Fin mai 2011, alors que le groupe entame une tournée des festivals d'été, le site officiel révèle l'arrivée pour le 3 juin d'une nouvelle chanson intitulée Every Teardrop Is a Waterfall. L'annonce fait suite à cinq teasers vidéo publiés sur Twitter et Facebook, qui se révéleront être des extraits des paroles du nouveau morceau. Inspirée du célèbre I Go to Rio de Peter Allen, crédité comme l'un des auteurs du titre, cette chanson est le premier single de l'album Mylo Xyloto. Quelques jours plus tard, le quatuor annonce la sortie pour le 26 juin d'un EP éponyme, composé de deux autres titres : Major Minus et Moving To Mars.

  Le 12 août, à 12h40, Coldplay fait une annonce sur son site internet ainsi que sur Twitter et Facebook : le nouvel album s'appelle Mylo Xyloto et est en vente à partir du 24 octobre, disponible en CD, en numérique mais aussi en vinyle. Il sort également dans un édition limitée « Pop-Up » comprenant un livre 12"x12" cartonné, qui comprend les graffitis de pop-art conçu par David A. Carter, le vinyle, le CD, des contenus exclusifs, des photographies, des extraits du journal studio et des carnets personnels du groupe, ainsi que des autocollants aux couleurs et aux formes de Mylo Xytolo.

  Le 9 septembre, la liste des chansons est dévoilée, soit 14 titres, dont 3 sont de courtes transitions instrumentales. C'est l'album le plus pré-commandé de l'année 2011 sur l'iTunes Store. Le nouveau single, Paradise, est disponible le lundi 12 septembre et le clip du morceau est réalisé par Mat Whitecross. Il dépasse les 100 millions de vues sur le site YouTube, devenant ainsi le clip le plus vu du groupe. Pour promouvoir le nouvel opus, une tournée européenne est effectuée du 3 au 21 décembre pour un total de 9 dates, dont une à Paris Bercy. De nouveau produit par Brian Eno et Markus Dravs, l'album clôture le contrat liant le groupe à la maison de disques Parlophone. Le groupe donne un concert lors de la célébration en hommage à Steve Jobs le 19 octobre 2011 à Cupertino.

  Toujours dans le cadre de cette nouvelle période musicale, le site myloxyloto.com voit le jour. Grâce à ce site, Coldplay permet aux fans de télécharger gratuitement le Digital Tour Pack qui comprend une vidéo exclusive des coulisses d'un concert de la tournée européenne de décembre 2011, un fichier PDF présentant les paroles des chansons de Mylo Xyloto écrites par Chris Martin, des fonds écrans sur le thème du nouvel album et enfin les icônes représentant chaque chanson.

  La tournée des stades anglais en 2012 comprend cinq dates, du 29 mai au 9 juin 2012, celle en Europe, treize dates dont deux en France : une à Nice le 22 mai et l'autre au Stade de France le 2 septembre. Le groupe effectue aussi une tournée nord-américaine avec vingt et une dates, avec dix-sept aux États-Unis et quatre au Canada.

  Le 10 juillet 2012, soit presque neuf mois après la sortie de l'album, Coldplay révèle qu'une histoire se cache derrière les chansons du disque, et qu'elle sera dévoilée à travers une bande dessinée en 6 numéros, à paraître à partir de février 2013. "Mylo Xyloto" est en fait le nom du personnage principal de cette histoire.

  Le 19 novembre 2012, le groupe sort le DVD live et le CD live Live 2012 dans le cadre la tournée Mylo Xyloto. Ce DVD comporte un documentaire sur les images tournées au Pyramid Stage du Festival de Glastonbury 2011, American Express Unstaged à Madrid, Center Bell de Montréal et le Stade de France à Paris Saint-Denis. Ce film est réalisé par Paul Dugdale, réalisateur des live d'Adele et The Prodigy.

  Le 6 septembre 2013, Coldplay annonce sur sa page Facebook la sortie d'un nouveau titre, "Atlas", enregistré pour la bande annonce du film ""Hunger Games : L'Embrasement".

  Jeux Paralympiques de Londres 2012

  Coldplay a donné un concert au Stade Olympique de Londres à l'occasion de la Cérémonie de clôture des Jeux Paralympiques de Londres, le 9 septembre 2012. Le groupe était accompagné de danseurs handicapés, dont un batteur amputé de ses deux avant-bras.

  Style musical et influences

  Le chanteur de Coldplay, Chris Martin, définit la musique du groupe comme du « rock doux » (soft rock) en opposition au « hard rock » et qu'elle reflète leurs émotions, se disant lui-même « sans cesse en train d'examiner ses sentiments ». La musique du groupe est aussi qualifiée de « méditative » et de « fleur bleue ». Il dénombre un grand nombre d'influences principales avec en tête U2, R.E.M. et Muse.

  Le premier album, Parachutes, est décrit comme de la pop mélodique, avec « des riffs de guitares et des percussions déformées ». Les critiques le qualifient également comme possédant « une exquise noirceur ». Ce style de rock alternatif amène rapidement à des comparaisons avec U2, Oasis, Radiohead ou Travis^,. Le groupe a d'ailleurs reconnu que ce dernier avait eu une influence majeure sur ce premier album. Le second, A Rush of Blood to the Head, s'inspire plus d'artistes comme Echo & the Bunnymen, Kate Bush, George Harrison ou Muse. Les chansons de cet album sont considérées comme contenant des « mélodies magnifiques brisant le cœur ». X&Y, le troisième opus, est décrit par Chris Martin comme dévoilant ses doutes, ses peurs, ses espoirs et ses amours et est principalement influencé par Johnny Cash et Kraftwerk. Le quatrième album, Viva la Vida or Death and All His Friends, le style musical s'est orienté vers l'art rock avec des influences plus marquées par Blur, Arcade Fire ou My Bloody Valentine. Il est à noter que le groupe fait apparaître de nouveaux instruments, certains plus exotiques, d'autres plus traditionnels dans un orchestre, ou encore des claquements de mains^,. Le cinquième album, Mylo Xyloto, s'éloigne du style originel de Coldplay, et s'oriente vers la musique pop et l'electro rock.

  Accueil médiatique

  Coldplay est rapidement remarqué de façon positive par la critique, car elle y voit la relève de la britpop et des groupes comme Oasis, Blur et Supergrass. En effet, Parachutes reçoit un accueil très élogieux de la part de l'ensemble des magazines spécialisés. Ses paroles, sa poésie lyrique et les arrangements instrumentaux sont appréciés.

  ? Marc Zisman

  Le deuxième album est lui aussi très bien accueilli et beaucoup apprécient l'écriture simple et directe de cet album, ainsi que la qualité des mélodies.

  ? Nico Prat

  Le troisième album, X&Y, reçoit principalement de très bonnes critiques mais celles-ci deviennent plus partagées. La plupart sont dithyrambiques^,, mais quelques-unes reprochent l'orientation plus « Pop FM » et la ressemblance avec le groupe U2 :

  ? Jean-Noël Ogouz, Music Story

  Sur Viva la Vida, le quatrième opus, la critique est plus partagée mais reste positive.

  ? Emmanuel Tellier, Télérama.

  Pour le cinquième album, Mylo Xyloto, la critique devient beaucoup plus dure : certains le trouvent agréable, d'autres pas à la hauteur du groupe. Beaucoup s'accordent à dire que cet album s'éloigne du style originel de Coldplay pour devenir plus léger, festif, commercial^,. En outre, le choix du titre de l'album et la chanson Princess of China sont également regrettés. Cependant, les mélodies et quelques chansons, comme Hurts Like Heaven, Charlie Brown et Up in Flames, sont appréciées.

  ? Anaëlle Grondin, 20 minutes.

  Vie du groupe

  Engagement

  Coldplay est un groupe engagé. Les membres du groupe soutiennent Oxfam international et des stands de l'organisation sont présents sur chaque tournées. Chris Martin est un ardent défenseur du commerce équitable. On peut même le voir portant un bracelet Make Trade Fair durant ses apparitions en public. Dans le DVD live, il est à noter que ce slogan est même écrit sur sa main durant le concert. On retrouve aussi ce message dans le clip vidéo de Fix You, exprimé dans l'alphabet codé commun à tout l'album X&Y. La chanson Twisted Logic de ce même album est en accord avec ce que ressent Chris Martin sur le sujet. Il s'est rendu au Ghana en 2008 avec Oxfam pour témoigner de ces injustices.

  En décembre 2009, le groupe organise sur eBay une vente aux enchères de différents objets emmagasinés durant leur carrière (instruments, disques d'or...), et dont les bénéfices sont intégralement reversés à une œuvre caritative.

  Fin 2010, Coldplay propose deux concerts « cachés » à Liverpool et Newcastle au profit de Crisis, une association d'aide aux sans-abris. Le public n'est au courant que 24 heures à l'avance du lieu du concert, donnant ainsi « un goût de l'incertitude vécue par les milliers de sans-abris qui ne savent pas où ils vont passer la nuit ».

  Accusations de plagiat

  Sur Viva la Vida

  Les polémiques se sont succédé autour de la chanson Viva la Vida depuis que celle-ci est devenue un grand succès commercial.

  C'est d'abord un petit groupe indie pop de Brooklyn Creaky Boards, qui affirme que cette chanson serait une copie de leur morceau The Songs I Didn't Write. Le chanteur/compositeur de ce groupe, Andrew Hoepfner, assure que Chris Martin est venu assister à un de leurs concerts pour s'inspirer de leur chanson. Coldplay réagit rapidement en indiquant que l'écriture et l'enregistrement de la chanson Viva la Vida a débuté dès mars 2007, soit bien avant que Creaky Boards ne joue cette chanson en concert.

  C'est ensuite Joe Satriani qui a accusé Coldplay de plagiat sur son titre If I Could Fly, publié en 2004. Le guitariste américain a lancé une procédure judiciaire au civil à Los Angeles contre le groupe. De nombreuses vidéos sur Internet ont montré les similitudes rythmiques et les différences d'accords au piano des deux chansons. En septembre 2009, les deux parties sont parvenues finalement à un accord à l'amiable.

  Discographie

  Albums Studio

  Albums en concert

  Tournées

  Apparitions dans d'autres médias

  À la télévision

  • Le titre Don't Panic passe également dans la série Roswell.
  • Le titre Trouble, tiré de l'album Parachutes, a été utilisé à la fin de l'épisode final de la saison 1 de The Shield. On peut également retrouver Trouble à la fin du premier épisode de la série John Doe, dans un autre de la série Roswell et dans un dernier de la série FBI : Portés disparus.
  • La chanson Your Love Means Everything apparaît dans le troisième épisode de la saison 4 de la série Journal intime d'une call girl.
  • La chanson A Rush of Blood to the Head est utilisée dans le premier épisode et pour la promotion de la saison 3 de la série Six Feet Under.
  • La chanson Warning Sign apparaît au début d'un épisode de la saison 7 de Buffy contre les vampires, et dans le générique de fin de la série américaine Summerland.
  • La chanson Amsterdam, présente dans l'album A Rush of Blood to the Head, apparaît dans le deuxième épisode de The Nine, ainsi que dans le dernier épisode de la saison 1 de Hidden Palms : Enfer au paradis.
  • Le titre In My Place est le morceau final de l'épisode 5 de la saison 4 de Cold Case : Affaires classées, et apparaît dans l'épisode 11 de la saison 5 de Ghost Whisperer.
  • La chanson Clocks est jouée dans la saison 9 de la série Urgences, épisode 13, lorsque Romano est sur le toit de l'hôpital.
  • La chanson The Scientist apparaît à la fin d'un épisode de la série Esprits criminels, et lors de la vidéo hommage Macho Man Randy Savage, pendant la WWE Monday Night Raw.
  • La chanson Talk apparaît dans un épisode de la série Les Experts : Manhattan.
  • La chanson Speed of Sound est utilisée dans le quatrième épisode de la saison 5 de Six Feet Under.
  • Le titre A Message, 8^e titre de l'album X&Y, apparaît dans l'épisode 2 de la saison 5 de Smallville et dans le premier épisode de la saison 4 des Frères Scott. Par ailleurs, d'autres titres de Coldplay ont été utilisés dans deux épisodes de la saison 2 de Smallville : In My Place (2x01) et The Scientist (2x17).
  • Certaines chansons de Coldplay sont présentes dans des épisodes de Scrubs : (Everything's Not Lost et Fix You dans les épisodes 12 des saisons trois et cinq).
  • Le titre Fix You a quant à lui été utilisé dans un épisode de FBI : Portés disparus comme morceau de fin de l'épisode 9 de la saison 4, comme morceau de fin de l'épisode 22 de la saison 4 de Cold Case : Affaires classées, dans l'épisode 12 de la saison 5 de Scrubs, dans l'épisode 23 de la saison 2 de Newport Beach (The O.C.), dans le 3^e épisode de la saison 3 de Glee, "Asian F", et dans l'épisode 16 de la saison 3 de la série Brothers and Sisters.
  • La chanson Til Kingdom Come, piste cachée de X&Y, est jouée dans l'épisode 16 de la saison 1 de Jericho.
  • La chanson Have Yourself a Merry Little Christmas est jouée dans la saison 4, épisode 9, de la série Ugly Betty, et dans la saison 6, épisode 10 de la série Grey's Anatomy.
  • La chanson Death and All His Friends, tirée de Viva la Vida or Death and All His Friends, est utilisée dans le double épisode du final de la saison 4 de Grey's Anatomy.
  • La version instrumentale du morceau Viva la Vida est utilisée comme thème principal de l'épisode 3 de la Saison 5 de la série Medium.
  • La chanson Viva la Vida est jouée dans le 11^e épisode de la saison 21 de la série les Simpson (Million dollar ma biche), alors que le groupe donne un concert privé pour Bart et Homer. Dans la bande son originale, Chris Martin donne d'ailleurs sa voix à son propre personnage.
  • Le titre Viva la Vida apparaît également dans l'épisode pilote de la série 90210, spin-off de l'antique série Beverly Hills 90210. La chanson de Coldplay rythme la première minute du premier épisode de cette nouvelle série américaine.
  • Les chansons Lovers In Japan et Reign of Love ainsi que Violet Hill apparaissent dans le premier épisode de la saison 6 des Frères Scott.
  • La chanson Lost! est jouée à la fin de l'épisode Au pays de Betty, épisode 4 de la saison 3 de Ugly Betty.
  • La chanson 42 est jouée au début de l'épisode Les collectionneurs (hommage fleuri), épisode 11 de la saison 2 de Life.
  • Le morceau 42 est joué dans l'épisode 2 de la saison 9 de la série Les Experts.
  • La chanson Up In Flames, issue de Mylo Xyloto, est la première chanson de l'album apparaissant dans une série : un épisode de la série Vampire Diaries
  • La chanson "Us against the world" est utilisée dans l'épisode 11 de la saison 9 des Frères Scott
  • La chanson God put a smile upon your face, tirée de A Rush of Blood to the Head, est utilisée dans l'épisode 14 de la saison 2 de Alias quand Vaughn embrasse Sydney dans la cuisine.

  Au cinéma

  • Coldplay a beaucoup de succès au cinéma, notamment auprès de l'acteur Zach Braff. En effet Warning Sign est la chanson phare du film The Last Kiss et Don't Panic la première chanson dans Garden State.
  • La fin du film Confidence, de James Foley, sorti en 2003, est rythmée par la chanson Clocks.
  • La chanson Sparks de l'album Parachutes est utilisée au milieu du film Serial noceurs.
  • Le titre The Scientist apparaît à la fin du film Rencontre à Wicker Park réalisé en 2003 par Paul McGuigan.
  • Le titre Life in Technicolor est joué à la fin du film La Nuit au musée 2 avant le générique de fin.
  • Le morceau Clocks est utilisé au début du film d'animation The Wild.
  • La chanson The Escapist, titre caché de l'album Viva la Vida And Death And All His Friends, est joué à la fin du film "The Escapist" de Rupert Wyatt.
  • La chanson Viva La Vida apparaît dans le film The Big Year dans une scène de survol sur l'île d'Atu.
  • La chanson "Every teardrop is a waterfall" apparait dans le film "Echange Standard" de David Dobkin (2011) Avec Ryan Reynolds et Olivia Wilde
  • La chanson Till Kingdom Come apparaît au milieu du film The Amazing Spider-Man.
  • La chanson "Paradise" apparaît dans le film L'Odyssée de Pi.
  • La chanson "Charlie Brown" apparaît dans le film "Léo Tinguely" (film 2012)
  • La chanson "Atlas" apparaîtra dans le film Hunger Games : L'Embrasement en novembre 2013

  Utilisations diverses

  • Le solo de guitare à la fin de la chanson Fix You est diffusé au Centre Bell lorsque les Canadiens de Montréal arrivent sur la patinoire.
  • La chanson Viva la Vida a également été reprise pour la campagne publicitaire de l'iPod nano-chromatique lancé par Apple en juin 2008, ce qui a fortement contribué au succès du titre.

  Distinctions

  Depuis 2000, Coldplay a notamment remporté 8 Brit Awards, 7 Grammy Awards, 6 Q Awards, 5 NME Awards, 4 MTV Europe Music Awards, 4 MTV Video Music Awards, 3 World Music Awards, 2 Juno Awards, 2 Echo Awards et 1 Ivor Novello Award, soit un total de 42 récompenses pour 129 nominations.

  Annexes

  Bibliographie

  • Notices d’autorité : Fichier d’autorité international virtuel ? International Standard Name Identifier ? Bibliothèque nationale de France ? Système universitaire de documentation ? Bibliothèque du Congrès ? Gemeinsame Normdatei ? WorldCat
  • Martin Roach, Coldplay: Nobody Said it was Easy, Omnibus Press,? 2003 (ISSN 0711998108)
  • Gary Spivack, Coldplay: Look at the Stars, MTV,? 2004 (ISBN 0743491963)
  • Daniel Ichbiah, Coldplay de A à Z, L'Express Roularta,? 2005 (ISBN 2843433371)
  • Alex Hannaford, Coldplay, Artnik,? 2005 (ISBN 1903906733)
  • Phil O'Brien, Coldplay: Look at the Stars, Plexus,? 2004 (ISBN 0859653498)

  Notes et références

  Liens externes

  • (en) Site officiel
  • (fr) Site officiel français
  • (en) Myloxyloto.com

   

  Source : Wikipedia
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